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Paul Cézanne (1839–1906), Maler - Biografie


Paul CézanneDer gebürtige Provenceer und Freund von Zola ist heute berühmt für seine vielen Landschaftskompositionen und Stillleben. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts produzierte er jedoch isoliert und anonym seine Hauptwerke auf der Suche nach einer neuen Bildkonstruktion, die ihn vom Impressionismus ablenkte. Dieser französische Maler gilt als Vater der modernen Malerei.

Zwischen Romantik und Realismus

Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence als Sohn eines wohlhabenden Bourgeois aus der Aix-Gesellschaft geboren. Mit seiner Kindheitsfreundin Émile Zola (zwei Jahre jünger), die er am College kennenlernte, zeigte er früh Interesse an humanistischen Disziplinen. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften erhielt Paul Cézanne von seiner Familie eine kleine Rente und studierte Malerei in Paris. Zwischen 1861 und 1869 teilte er neben Émile Zola sein Leben zwischen Aix und Paris auf. Dort entdeckte und begeisterte er sich für die Arbeit von Eugène Delacroix, den romantischen Eklektizismus und die von Gustave Courbet, den revolutionären Realismus. Er schrieb sich 1862 an der Schweizer Akademie in Paris ein (wo er Camille Pissarro kennenlernte) und studierte auch gern Künstler wie Tizian, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez oder Caravaggio, als er den Louvre besuchte. Ab 1863 bot Paul Cézanne seine Bilder regelmäßig der Salonjury an, die sich mit Ausnahme von 1882 systematisch weigerte, sie auszustellen (so nahm er 1863 am Salon des refusés teil). .

Die ersten Gemälde von Paul Cézanne zeigen seinen Geschmack für Allegorien. Die Nostalgie nach Romantik drückt sich dort auf eine schwere, starke materielle Weise aus, die die vorherige Generation pastisiert und rekapituliert. Doch als Émile Zola seine Suche nach einem realistischen Roman fortsetzte, interessierte sich Paul Cézanne allmählich für die Darstellung der Realität, indem er Porträts und Stillleben malte, ohne sich um thematische Idealisierung oder stilistische Beeinflussung zu kümmern. . Dies ist der Fall beim Black Marble Pendulum (1869-1870, Privatsammlung, Paris), einem Gemälde, bei dem der Maler durch Weglassen der Darstellung der Hände die Zeit einfriert und die physische Schwerkraft von Objekten markiert.

Der Einfluss des Impressionismus

Der entscheidende Einfluss, den Paul Cézanne erhielt, war der von Camille Pissarro, der ihn ermutigte, sich 1872 in Auvers-sur-Oise (mit Doktor Gachet) niederzulassen. Camille Pissarro brachte dem jungen Maler aus Aix-en-Provence die Technik der Freilichtmalerei bei, die Kritiker 1874 negativ als Impressionisten bezeichneten. Mit Claude Monet, Auguste Renoir und einigen anderen schmiedete Camille Pissarro einen Stil, der eine schnelle und subjektive Arbeit voraussetzt. mit kleinen Farbtupfern, um das Leben in Bewegung deutlich zu machen. Diese Künstler hoffen, die flüchtigsten Noten der Natur einzufangen und ihre eigene visuelle - ebenso flüchtige - Interpretation jedes Augenblicks aufzunehmen.

Unter dieser Schirmherrschaft (von 1872 bis 1873) gab Paul Cézanne dunkle Töne für lebendige Töne auf und wandte sich immer mehr Szenen des ländlichen Lebens zu, in denen Farbe Vorrang vor Modellierung hatte. Unter dem freundlichen Druck von Camille Pissarro nahm Paul Cézanne an einigen impressionistischen Ausstellungen teil (insbesondere an der ersten von Félix Nadar 1874 organisierten), die den wirtschaftlichen und ästhetischen Wunsch, traditionellen künstlerischen Kreisläufen zu entkommen, durchbrachen Amtlichkeit. Angesichts der Feindseligkeit und des Unverständnisses, die seine Gemälde besonders kennen, entfernte sich Paul Cézanne zwischen Ende der 1870er und Anfang der 1880er Jahre von seinen Pariser Gefährten und verbrachte die meiste Zeit in Aix. -in der Provence.

Aus der Konstruktionszeit ...

Ab 1882 hörte Paul Cézanne auf, eng mit Camille Pissarro zusammenzuarbeiten. Kurz darauf nahm er Anstoß an der Arbeit von Émile Zola (1886), einem Roman, in dem der Schriftsteller das Porträt eines realistischen Malers, Claude Lantier, malte, der nicht in der Lage war, eine andere Realität als den Tod einzufangen. Paul Cézanne hat Angst vor den Gefühlen seines Freundes und trennt sich von seinem ältesten Bewunderer. Im selben Jahr erbte er das Vermögen seines Vaters und erlangte so finanzielle Erleichterungen, die es ihm ermöglichten, sich außerhalb aller anderen formalen oder materiellen Eventualitäten zu isolieren und sich auf seine Arbeit zu konzentrieren.

Die Jahre 1880-1890 sind die der Reife des "Cézanne" -Stils. Während dieser produktiven Zeit führte der Künstler weiterhin Studien aus der Natur in der impressionistischen Bewegung durch, während er nach einem Weg suchte, mit einem Gemälde von flüchtigem Schatten für ein Gemälde von Dauer zu brechen - mit anderen Worten, die Zeit zu ersetzen was im wechselnden Tageslicht die ewige Schwerkraft von Gegenständen übergeht.

Paul Cézanne möchte eher die Konstruktion des Bildraums als das Erscheinungsbild des Augenblicks markieren, ohne die evokative Kraft der Farben zu beeinträchtigen. Um diese Anforderung zu erfüllen, wird die Methode des Richtungsschlüssels systematisiert. Durch die Berührung wird neben Informationen über die Farbe und das Material eines Objekts durch seine Anordnung und Ausrichtung das Volumen des Objekts in der allgemeinen Architektur der Leinwand wiedergegeben. Mit einem Bündel von Pinselstrichen, die vertikal platziert sind, um einen Baum zu malen, und Pinselstrichen, die horizontal platziert wurden, um das Meer wiederzugeben, zeichnet Paul Cézanne direkt in Farbe und materialisiert so die Elemente der Realität mit einem geometrischen Rahmen.

... in der synthetischen Zeit

In den letzten Jahren seines Lebens entwickelte sich Cézannes Stil zu einer Vereinfachung der Formen, wobei sich eine Geometrie allmählich in der Farbe auflöste. Dies ist der Fall bei der Serie Montagne Sainte-Victoire, bei der der Künstler über den impressionistischen Prozess der schrittweisen Wiederholung des Motivs eine Reflexion über den Begriff der Landschaft bietet, indem er die perspektivische Darstellung der Pläne (den Heiligen Berg) überlagert -Victory, Ansicht von Bibémus, 1898-1900, Baltimore Art Museum).

Der letzte Teil seiner Arbeit ist gekennzeichnet durch die Installation großer Porträts (Serie der großen Badegäste, 1898-1905, Kunstmuseum, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses, Nationalgalerie, London), in denen menschliche Körper werden zu großen skulpturalen Volumina, die durch Farbmodulationen strukturiert sind.

Von der Anonymität zur Berühmtheit

Paul Cézannes Werk war viele Jahre nur seinen impressionistischen Freunden und einigen Künstlern wie Vincent Van Gogh und Paul Gauguin bekannt. Der Künstler arbeitet fast isoliert und ist vorsichtig gegenüber Kritik und Ausstellungen. 1895 organisierte Ambroise Vollard (eine ehrgeizige Pariser Kunsthändlerin) eine Ausstellung der Werke des Künstlers, die er mehrere Jahre lang erfolgreich bewarb. Es war eine Offenbarung für viele Künstler und Kritiker, für die es dann eine unmittelbare Referenz wurde (Maurice Denis, Hommage an Cézanne, 1900, Musée d´Orsay). Viele junge Künstler gehen jetzt nach Aix-en-Provence, um seine Arbeit zu beobachten. Es folgten mehrere wichtige Ausstellungen (Einzelausstellung im Salon des Indépendants 1899, Salon d'Automne 1904, 1905 und 1906) und nach seinem Tod (in Aix-en-Provence am 22. Oktober 1906) wurde er berühmt.

Die nächste Generation von Malern übernahm nach und nach die meisten Merkmale, die für Paul Cézanne spezifisch sind. Diese Generation sieht das zwingende, wenn auch komplexe Bedürfnis, ein neues Leben zu finden, das der modernen Kunst ihre Aufrichtigkeit und ihr Engagement verleihen kann. Die naturalistischen Ziele des Impressionismus sind im Akademismus versunken.

Literaturverzeichnis

- Paul Cézanne von Maurice Merleau-Ponty. RMN-Ausgaben, 2006.

- Korrespondenz von Paul Cézanne. Grasset, 2006.


Video: Cézanne: The Father of Modern Art (September 2021).