Verschiedene

Geschichte des Comics


Heute interessieren sich immer mehr Historiker für dieses Medium, dies wurde kürzlich mit Fayard gesehen, der eine Sammlung über die großen Männer der Geschichte (Napoleon, Gengis Khan ...) aus veröffentlichte Immer mehr Verlage beschäftigen sich mit Geschichte und immer mehr Historiker schreiben Skripte für Comics. Comics werden dann zu einem wissenschaftlichen Genre, das in einen bestimmten sozialen Kontext passt, aber auch soziale Auswirkungen hat, die zum Beispiel für Tim und Struppi im Kongo immer noch offensichtlich sind. Anstatt das zu tunComic-GeschichteWir werden uns hier darauf konzentrieren, die Geschichte dieses ganz besonderen Mediums, des Comicstrips, zu schreiben.

Die Ursprünge des Comics: Das Erscheinen des Wortes "Comic"

Der Begriff "Comic" ist ziemlich spät und hat sich in Frankreich Ende der 1950er Jahre durchgesetzt. Comics sind seit langem in einer Form bekannt, die in der Presse erschien (oft am Ende einer Seite, eines Streifens, eines Streifens, das wurde gezeichnet). Dieser Begriff von "Bande Dessinée" ist ein französischer Begriff, aber andere Länder haben andere Begriffe, die von den Besonderheiten des Genres abhängen ("Comics" in den USA, "Manga" in Japan, "Fumetti" in Italien). In Frankreich war das Genre lange Zeit Kindern vorbehalten und wurde vielfach kritisiert, aber in den 60er Jahren versuchen die Menschen, Comics zu verteidigen, und wir sehen neue Formeln als "9. Kunst". Comics werden zu einem sehr vielseitigen Genre. In den 60ern war es eine Art Abenteuer für Kinder, heute gibt es alles, es ist ein facettenreiches Genre. Einige Spezialisten (insbesondere Harry Morgan) gehen so weit, die Formel der „gezeichneten Literatur“ auf den Markt zu bringen. Comics sind in der Tat eine Form der Literatur, in der wir durch Zeichnen schreiben, aber im Gegensatz zur Malerei steht das Bild im Dienst dessen, was wir erzählen.

Die Blase ist eines der Merkmale von Comics, aber die Texte und Bilder müssen sich ergänzen und dürfen nicht beschreiben, was auf dem Bild zu sehen ist. Die Blase definiert den Comic jedoch nicht. Was ihn definiert, ist vor allem die Folge von Bildern (Comics sind eine sequentielle Literatur, wir haben eine Folge von Bildern) mit interikonischen Hohlräumen zwischen zwei Bildern. Das sind Räume der Freiheit für den Leser, der sich vorstellt, was zwischen den beiden Bildern passiert.

Geburt eines Genres

Fachleute haben sich lange gefragt, wann Comics zum ersten Mal erschienen sind. Der Begriff "Comic Strip" setzt eine Massenreproduktion voraus, die in prähistorischen Höhlen oder Glasmalereien nicht zu finden ist. Es wurde daher lange angenommen, dass das Comic-Buch 1896 in den USA mit der Figur Yellow Kid (Serie von Outcault) unter Einbeziehung des Textes auf der Figur selbst geboren wurde.

Die Aufnahme von Text in das Bild ist jedoch nicht kritisch. Es scheint, dass Comics viel älter sind und lieber in der Schweiz geboren worden wären. Es ist allgemein bekannt, dass es Rodolphe Töpffer ist, der die gezeichnete Literatur mit einer Geschichte von 1833, der Geschichte von Monsieur Jabot, geschaffen hätte, in der wir eine Folge von Bildern mit einer Änderung des Rahmens haben.

Einer der Gründe, warum Töpffer besonders hervorgehoben wird, ist, dass er ein Comic-Theoretiker ist. 1837 schrieb er einen Artikel über seine kleinen Geschichten, in dem er sagte, es handele sich um Literatur "gemischter Natur". Er perfektionierte auch ein spezielles Verfahren (Autographie), um die Verteilung seiner Zeichnungen in großen Mengen zu ermöglichen.

Die Entwicklung des Genres: amerikanische Comics, Comics für Erwachsene?

Während Comics in der Schweiz geboren wurden, erlebten sie in den USA ihr Hauptexpansionsfeld und ihr erstes goldenes Zeitalter. Wir können dort auch Links zu Töpffer sehen, da es in den USA sehr früh in einem kleinen Format veröffentlicht wird, das das von Comics ankündigt. Eine Rolle spielten auch die technischen Aspekte.

In den 1890er Jahren entwickelten die Vereinigten Staaten eine große Presse mit beträchtlichen Ressourcen, die Alphabetisierungsrate war ziemlich hoch und es gab Kämpfe zwischen den großen Pressebossen - insbesondere Pulitzer und Hearst -, die seitdem Innovationen hervorbrachten „Man muss die Öffentlichkeit mit Abenteuern und damit Comics anziehen. Hearst wird mehrere Karikaturisten haben und 1895 das erste „Syndikat“ gründen (er beauftragt Karikaturisten, Comics für seine Zeitungen zu machen, hat die Rechte, veröffentlicht sie in seinen Zeitungen und verkauft sie an anderer Stelle). Fotogravurverfahren ermöglichen eine einfache Farbwiedergabe. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird das Genre in den USA mit Kategorien gedeihen, die sich an die potenzielle Leserschaft anpassen (Kinderstreifen für Kinder, Mädchenstreifen für Mädchen, Abenteuer-Comics). Mit dem Erfolg dieser "Streifen" wird die Idee keimen, amerikanische Comics in kleine spezialisierte Comics zu gruppieren. Wir gehen weiter zu Comics Books (1930er Jahre), einer Zeit, in der sich die ersten Superhelden entwickelten und erschienen, insbesondere die Actions Comics mit Superman. Vielversprechende Themen im Zweiten Weltkrieg.

In Europa haben wir oft die Idee, dass Comics Kinderliteratur sind, während dies in den USA nicht der Fall ist, da die Leser der großen Tageszeitungen eher erwachsene Männer sind. Die Comics bleiben in den Standards der Zeit, werden aber Gewalt oder Verführung hervorrufen.

1930er-1950er Jahre: Bestätigung einer "französisch-belgischen" Schule

In den 1930er und 1950er Jahren boomten Comics in Europa, insbesondere die französischsprachigen Comics. Die „französisch-belgische“ Formel wirft jedoch bestimmte Fragen auf, da dies bedeuten würde, dass es nur ein und denselben französischen und belgischen Comic gibt (was nicht völlig falsch ist, da die Herausgeber Franzosen sind und Belgier und produzieren ein zusammenhängendes Ganzes), aber das wäre anzunehmen, dass Belgien auf seinen französischsprachigen Teil beschränkt ist; Es gibt eine Tradition niederländischer / flämischer Comics, über die wir nur sehr wenig wissen, da sie in Frankreich weniger verbreitet sind.

Im Begriff „französisch-belgisch“ steht zuerst „französisch“, was manchmal ein Problem darstellt, da Belgien bis in die 1960er Jahre eine sehr entscheidende Rolle im Comic-Strip spielte, von dem die großen Helden, die sich selbst verkaufen, geschaffen wurden In Belgien (Lucky Luke, Spirou, Black und Mortimer ...) hatten wir in den 1920er Jahren französische Autoren, die aber auf lange Sicht nicht viel Erfolg hatten, andererseits sind es die großen belgischen Serien In Frankreich ausgestrahlt (Tim und Struppi in den 1930er Jahren in Cœur Vaillant), können wir uns dann fragen, warum Belgien in europäischen Comics so wichtig ist.

Einige Beobachter sagen, dass wir uns, da es zu dieser Zeit in Frankreich ein eher verachtetes Genre war, an belgische Verlage gewandt haben, die offener für die Veröffentlichung von Randbemerkungen waren und daher eher bereit waren, diese Literatur zu begrüßen. Das französischsprachige Belgien weiß, dass es in Frankreich einen Mengenmarkt gibt, da der französische Markt es ermöglicht, viel zu verkaufen (110.000 Exemplare von Spirou in Frankreich für 54.000 in Belgien). Die Beziehung zu Comics in Belgien unterscheidet sich auch von der in Frankreich.

Die belgischen Verlage haben sehr schnell verstanden, dass das Interesse von Comics darin besteht, dass die Leute sie erneut lesen können. Deshalb bearbeiten und bearbeiten wir Alben erneut.

Das Talent der Autoren hätte auch zum Erfolg der belgischen Comics beitragen können. Hergés besondere Herangehensweise an das Medium hat Comics in Belgien ein bisschen erfolgreich gemacht. Da Hergé die Aktion, die Bewegung und nicht die Zeichnung hervorheben wird. Für ihn zählt nicht die Schönheit der Zeichnung, sondern die Effektivität der Geschichte. Wir finden diese Bewegung auch in Franquin. Die belgischen Autoren werden dem Leser sehr schnell das Gefühl geben, zu Hause zu sein, um den französischen Leser zu erreichen (zum Beispiel trägt die Polizei französische Outfits). Die belgisch-französischsprachigen Comics sind gemischt, da wir dafür sorgen, dass sich Leser aus beiden Ländern dort treffen.

In Bezug auf Hergés Technik (wir sprechen auch von Schule) rufen wir die Formel der "klaren Linie" hervor, die sicherlich auf der Ebene der Zeichnung und des Szenarios inspiriert, weil sie der Erzählung eine Fließfähigkeit verleiht. In Belgien und Frankreich wird sich dieser französisch-belgische Comic eher für Kinder entwickeln, da es schwer vorstellbar ist, dass diese Zeichnungen für Erwachsene bestimmt sind und in christlichen Kreisen illustrierte Werke für Kinder entstehen. Wir können in der Tat beobachten, dass dieser Comic in Belgien in katholischen Kreisen geboren wurde. Die Religion ist in Belgien stärker ausgeprägt als in Frankreich, und die katholische Säule dominiert die Bildung und die Presse für junge Menschen. Hier werden die Autoren ihre ersten Schritte unternehmen. Die ersten Comics werden auch für Kommunionen angeboten.

In den folgenden Jahren entwickelten sich spezialisierte Comic-Magazine (Spirou 1938 und Tim und Struppi 1946). Sie sind nicht konfessionell, sondern werden von guten Katholiken mit der Idee veröffentlicht, dass dieser Comic verbreitet werden sollte gute Werte. Wir akzeptieren daher, bestimmte Dinge nicht zu zeigen (männliche Helden haben keine Freundin, es gibt keine Ko-Bildung). Die puritanische und sanierte Seite dieses Comics wird nach den 70er Jahren kritisiert.

Wir finden das nicht nur in der katholischen Welt, weil wir in der kommunistischen Welt die gleichen Referenzen machen. In Frankreich werden sie sich mit den Katholiken zusammenschließen, um ein Gesetz über Veröffentlichungen für junge Menschen zu verabschieden, das Comics kontrolliert. Die Zensur wird den Puritanismus der Comics verstärken (die Amerikaner tun dasselbe). Also löschen wir manchmal die Waffen, die Brüste von Mädchen ...

Wenn Sie einen Comic analysieren und die Geschichte nicht im Sinn haben, riskieren Sie, einen Kommentar abzugeben. Ganz besonders ist auch der Produktionskontext.

Französischsprachige "Adult" -Comics: ideologische und ästhetische Pause.

All diese Einschränkungen haben in den 1960er Jahren aufgehört, wir wollen keine Einschränkungen mehr und wir wollen freier sein, also müssen wir mit den Codes der alten Generation brechen. Die jüngere Generation will noch viel weiter gehen. Wir haben dann ästhetische Brüche, insbesondere bei Bilal, der keine Kisten mehr oder nur noch sehr wenig legt, sondern auch neue, auffälligere Farben verwendet. Aber es gibt auch ideologische Brüche. In Die Phalangen der schwarzen Ordnung sprechen wir Erwachsene an (die Helden werden alt) und Comics beginnen eine Botschaft zu haben (manchmal politisch, engagiert).

Noch heute sind die französisch-belgischen Comics relevant, die in den 1930er Jahren zum Erfolg des Comics geführt haben. Wenn es jedoch sicher ist, dass die Leser der Zeit die christlichen oder sozialen Anspielungen der Autoren verstanden haben, was ist es heute? Die Comics von Tim und Struppi, Spirou oder Lucky Luck gehören zu den Klassikern der Comics, aber die darin vorgestellten Codes werden von jungen Menschen heute nicht mehr verstanden, weil sie sich des Kontextes von nicht unbedingt bewusst sind Produktion, in der sie hergestellt wurden. Wenn Sie jedoch heute Ihre alten Tintin- oder Spirou-Comics noch einmal lesen, finden Sie die katholischen Werte der belgischen Jugend der 1930er Jahre.

Für weitere...

- Philippe Delisle, Von Tim und Struppi im Kongo bis Odilon Verjus. Der Missionar, Held der belgischen Comics, Karthala, 2011
- Thierry Groensteen, Asterix, Barbarella et Cie. Geschichte der französischsprachigen Comics durch die Sammlungen des Comic-Museums CNBDI, 2000
- Michel Porret, Objectif Bulles. BD und Geschichte, Georg, 2009
Wenn Sie durch Brüssel fahren, können Sie auch das belgische Comic-Zentrum besuchen.


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