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Vuitton Foundation: Zeitgenössische Kunst, um unsere Geschichte zu betrachten


Zeitgenössische Kunst wird oft als elitär und nicht sehr zugänglich wahrgenommen (von einigen sogar aggressiv, wir haben sie leider kürzlich gesehen. Zwei Alltagsgegenstände in der Mitte eines Kreises, ein pompöser Name für das Ganze und Hopfen, gute wilde Analyse Meine Damen und Herren! Aber für ein paar überschätzte Raucher, wie schade, so viele talentierte (manchmal visionäre) Künstler zu verpassen. Louis Vuitton StiftungEines dieser neuen französischen Museen, das sich der Popularisierung zeitgenössischer Kunst widmet und vor fast einem Jahr mit großer Begeisterung eröffnet wurde und vom Geschäftsmann Bernard Arnault gesucht und unterstützt wird.

Und was für ein Museum! Riesiges Ei aus Holz, Glas und Stahl in einem bestimmten Winkel (ein Ei voller Leben) oder der gigantische Bug eines erobernden Schiffes unter einem anderen (mit einer Elite-Armee an Bord), das Gebäude, das sich die Der amerikanische Superstar-Architekt Franck Gehry beeindruckt. Zu viele, stritten sich einige bei der Eröffnung. Die exzentrische Herrin des Luxuskönigs zischte andere. Es ist daher vielleicht ein Jahr nach den Kontroversen an der Zeit, mit einem ruhigen Auge dorthin zurückzukehren.

Eine ehrgeizige Umgebung

Ja, das Gebäude blendet. Aber warum angesichts der Exzellenz weinen? Wurde nicht die neueste Kreation des Schöpfers des Guggenheim-Museums in Bilbao aus privaten Mitteln gebaut? Warum also den Spaß verderben?

Das Hotel liegt im Herzen des Bois de Boulogne, die modernen Türme von La Défense auf der einen Seite, die alte Paname auf der anderen Seite, nur einen Steinwurf vom Jardin d'Acclimatation entfernt: Die Arbeit passt perfekt in das bewaldete Dekor. Es zwingt einige, sollte aber die Neophyten nicht einschüchtern, im Gegenteil. Das Ticket kostet den normalen Preis eines Pariser Eingangs, das Personal lächelt und ist hilfsbereit (ein Detail, aber so viele hochmütige Galeristen in der Stadt, da man kein identifizierter potenzieller Käufer ist, so viele Angestellte in vielen öffentlichen Museen zufrieden).

Zeitgenössische Kunst: ein atypisches Auge auf die Geschichte

Die Werke - eine weitere Kritik an der Eröffnung - sind im Verhältnis zum verfügbaren Raum nicht besonders zahlreich. Aber genau: Sie alle nutzen den Raum, der angeboten wird, um den Betrachter besser einzubeziehen (was der Sinn der Kunst ist, nicht wahr?). Anstatt im Industriemodus zu bombardieren, um sein Facebook zu verkleiden, kann jeder Hier nehmen Sie sich Zeit, um wirklich zu beobachten, geschockt oder bewegt zu sein. Das monumentale Triptychon von Gilbert und George, das aus drei riesigen Fotografien besteht ("Klassenkrieg", "Militant", "Gateway"), stellt beispielsweise den Platz der Jugend (und zweifellos der Homosexualität) in der Gesellschaft in zwei Fragen in Frage Abschnitte von Wänden. Die puertoricanischen Künstler Jennifer Allora und Guillermo Calzadilla spielen mit den Codes von Comics. Ihr Captain America mischt sich mit amerikanischen GIs, um den ungepflegten Patriotismus und den neuen Kolonialismus besser in Frage zu stellen. In völliger Dunkelheit, in einem Raum, der ausschließlich der Installation von Christian Marclay ('Crossfire') gewidmet ist, befinden sich Besucher buchstäblich zwischen vier Feuern. An jeder Wand hängen Videos von Dreharbeiten aus berühmten Filmen ('Nikita', 'Rambo', ...), wobei der Klang von Waffen zu einer bedrückenden, bedrohlichen Symphonie wird. Wie man natürlich nicht an amerikanische Nachrichten denkt. Wir berühren das Buffet auf dem Weg nach draußen, um zu überprüfen, ob es sich um eine verirrte Kugel handelt ... Andy Warhol ist auch da, mit seinen Porträts einer verschwundenen New Yorker Fauna, die täuschend vergeblich ist. Der ewige Prinz der Straßenkunst Basquiat und seine farbenfrohen und manchmal gewalttätigen Patchworks wie die Straße. Viele Video- und Toninstallationen von Künstlern, die nur darauf warten, der Öffentlichkeit bekannt zu werden, stellen unser Verhältnis zum Alltag und zum Konsumismus in Frage. Auf die Schwierigkeit der Bindung, intim und global.

Große, mit Licht und Bänken durchflutete Terrassen fördern die Entspannung und Reflexion zwischen den einzelnen Ebenen. Im obersten Stockwerk befand sich eine Art Schiff, das wie zufällig gelandet war und aus Pflanzen, Steinen und sogar verlorenen Turnschuhen bestand („Wo die Sklaven leben“, von Adrian Villar Rojas). Verständnis ist nicht das Ziel. Die Fremdheit zu fühlen, sie zu identifizieren, ist bereits ein schönes Erwachen der Sinne und des kritischen Geistes.

Fragen, schauen, denken

Mit diesen unterschiedlichen und atypischen Bestandteilen, die Werke von Künstlern sind, mit seinen architektonischen Grundlagen, die sowohl kraftvoll als auch traumhaft sind, ist das Gebäude selbst ein Werk zeitgenössischer Kunst. Es lädt überraschenderweise zur Zenitude ein, während die vorgestellten Werke hauptsächlich von den Turpitudes der gegenwärtigen Gesellschaft sprechen und dass ihre Materialien sie kalt gemacht haben könnten.

Wette gewonnen, wollen wir sagen.

Wir warten ungeduldig auf die wechselnden Ausstellungen und beginnen uns das Ergebnis vorzustellen, das ein solcher Fall auf den Werken einer Sophie Calle, eines Erwann Tirilly oder einer Mona Hatoum zum Beispiel von Trägern hervorbringen würde (und umgekehrt) Sie haben auch einen gewissen Blick auf unsere unmittelbare Geschichte.

Kurz gesagt, zögern Sie nicht, dieses stolze zeitgenössische Gefäß des Wissens und der Selbstbeobachtung zu entdecken (zwei Werte, die in diesen schwierigen Zeiten empfohlen werden). Das etwas zu auffällige „LV“ des Eingangs, das an das auffällige Zeichen einer bling-bling-Gruppe denken könnte, verschwindet schnell aus unserem Kopf - nach einem nervösen Tic am Anfang - vor der offensichtlichen Qualität und dem Ort und die vertretenen Künstler.

Machen Sie es sich selbst: Kunst sollte nicht die Domäne einiger weniger bleiben. Es wäre eine Schande, einmal im Jahr mit einer überfüllten und oft enttäuschenden Weißen Nacht zufrieden zu sein, während im Bois de Boulogne das ganze Jahr über eine so erschwingliche Umgebung für Ihre Neugier zur Verfügung steht. Es ist auch eine andere Herangehensweise an die Geschichte. Die, die wir gerade erleben.

Frédéric L'Helgoualch ist der Autor von Deci-Delà (da nichts wie geplant verläuft).


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