Information

Zusammengefügter Sarg enthüllt das Gesicht der ägyptischen Prinzessin


In Ägypten konnten Archäologen das Gesicht der Tochter eines ägyptischen Pharaos rekonstruieren. Sie stellten sorgfältig den Sarkophag einer ägyptischen Prinzessin namens Hatshepset zusammen, und dies ermöglichte es ihnen, ihr Konterfei zu enthüllen. Der Sarg war von alten Grabräubern zerstört worden.

Der königliche Sarg der Prinzessin wurde 2017 in der königlichen Nekropole von Dahshur etwa 40 Kilometer südlich von Kairo gefunden. Archäologen der American University in Kairo untersuchten ein Gebiet, das einst eine Pyramide war und heute nur noch ein Feld ist von Schutt. Als das Team unter der Struktur grub, machten sie eine erstaunliche Entdeckung, sie fanden ein Grab mit den Überresten eines hölzernen Sarkophags.

Der Sarg war, wie so viele andere aus dem alten Ägypten, von alten Grabräubern durchwühlt worden. Laut der Daily Mail war „der Sarg aufgespalten worden, damit die unschätzbaren Juwelen von ihrer Leiche gerissen werden konnten“. Während des Raubüberfalls wurden die Gebeine des Verstorbenen gefühllos auf den Boden geworfen.

Archäologen erreichten die Grabkammer der 3.800 Jahre alten Pyramide und entdeckten die Überreste eines schlecht erhaltenen Sarkophags und eine Holzkiste, die mit drei Reihen von Hieroglyphen beschriftet war. ( Ägyptisches Ministerium für Altertümer )

Das Gesicht einer Prinzessin

Experten der American University of Cairo begannen, den zerschmetterten Sarg zusammenzusetzen. Dabei säuberten sie auch die Bruchstücke. Langsam aber sicher zeigte sich das Gesicht einer jungen Frau mit traditioneller Hathor-Perücke. Dies war ein Symbol der weiblichen Fruchtbarkeit im ägyptischen Reich der Mitte (2.040 – 1.780 v. Chr.).

Der rekonstruierte Sarg enthüllte vermutlich die idealisierten Züge der jungen Frau. Die Daily Mail zitiert Dr. Yasmin El Shazly, eine Expertin für das alte Ägypten, mit den Worten, dass "Särge normalerweise ähnliche Merkmale wie der Besitzer hatten, aber idealisiert waren, weil sie so für die Ewigkeit aussehen würden". Es ist wahrscheinlich, dass das Gesicht des rekonstruierten Sarkophags nur eine flüchtige Ähnlichkeit mit der Frau zu Lebzeiten hat.

Ein Pharao mit zwei Gräbern?

Das Grab, in dem der Sarg gefunden wurde, wurde aufgrund einer dort gefundenen Inschrift für die Pyramide des Pharaos Ameny Qemau gehalten. Aber es gibt ein weiteres Grabdenkmal mit dem gleichen Namen nur eine Meile entfernt.

Dies wirft die Frage auf, „warum ein Pharao namens Ameny Qemau zwei Pyramiden in Dahshur hat“, berichtet Live Science. Einige Akademiker spekulierten, dass ein Grab möglicherweise ein Lockvogel war, um Grabräuber zu täuschen.

Als die Archäologen das mysteriöse Grab betraten, fanden sie eine Holzkiste, die einst Kanopenkrüge enthielt. Auf dem Behälter befand sich ein Symbol mit der Aufschrift „Tochter des Pharaos“ und ein weiteres mit dem Namen „Hatschepset“.

  • Stille Opfer von Grabräubern: Kinder und Mumien leiden unter massiven Plünderungen in Ägypten
  • Könnte dies der teuerste Blumentopf in England sein? $364.000 Römischer Sarkophag war ein Gartenschmuck
  • 3.900 Jahre alte verlorene Inschriften tauchen in den altägyptischen Amethystminen auf

Diese Holzkiste wurde in der Grabkammer einer 3.800 Jahre alten Pyramide entdeckt und ist mit Hieroglyphen beschriftet, die den Namen der Tochter des Pharaos Ameny Qemau erwähnen. Die Kiste enthielt einst die Überreste von Gläsern mit den inneren Organen einer Mumie. ( Ägyptisches Ministerium für Altertümer )

Basierend auf den Beweisen ist das Team zuversichtlich, das Grab einer Prinzessin Hatshepset gefunden zu haben, die vor über 3.800 Jahren lebte. Dies ist nicht zu verwechseln mit dem Pharao ‚Hatschepsut‘, der einen ähnlichen Namen hatte.

Dies würde das Rätsel lösen, warum ein Pharao zwei Gräber hatte. Es scheint, dass einer dem Monarchen Ameny Qemau und der andere seiner Tochter gehörte.

Geheimnisvolle ägyptische Prinzessin

Über Prinzessin Hatshepset ist wenig bekannt, weil ihr Grab geplündert wurde. Sie war mit ziemlicher Sicherheit die Tochter von Ameny Qemau, der Ägypten von 1.793 bis 1.791 v. Chr. regierte. Er ist ein schlecht beglaubigter Monarch und wir wissen sehr wenig über sein Leben und seine Herrschaft.

Die Prinzessin lebte und starb während einer Zeit der Unruhen in Ägypten aufgrund von Dürre und Hungersnot. Nicht lange nach ihrem Tod begann die Zweite Zwischenzeit, als ein Großteil des Königreichs von einem Volk namens Hykos kontrolliert wurde.

Das Grab von Prinzessin Hatshepset befindet sich in der Nähe des Grabes ihres Vaters in der sogenannten „Schwarzen Pyramide“. Dies ist eine stark erodierte Struktur mit vielen gewundenen Gängen, die in der Antike ausgeraubt wurde. Der amerikanische Archäologe Mark Lehner hat vorgeschlagen, dass „das Grab möglicherweise durchsucht worden ist, bevor die Tür versiegelt wurde, was darauf hindeutet, dass Priester beteiligt gewesen sein könnten“, berichtet die Daily Mail.

Die sogenannte „Schwarze Pyramide“, in der das Grab von Prinzessin Hatshepset entdeckt wurde. (Deutsch / CC BY-SA 3.0 )

Es ist nicht bekannt, wann und ob der Sarg, der zusammengestückelt wurde, öffentlich ausgestellt wird. Wenn ja, können wir in das Gesicht einer Prinzessin von vor fast 4.000 Jahren blicken. Es ist nicht das erste Mal, dass ein königlicher Sarkophag zusammengesetzt wurde, 2004 wurde der Sarg von Ramses IV. rekonstruiert.

Hatshepsets Bild wird zum ersten Mal in der Sendung Lost Pyramid des britischen Senders Channel 4 zu sehen sein.


Niet meteorietinslag, maar klimaatverandering aan de basis van massa-extinctie 359 miljoen jaar geleden - HLN.be

De bekendste massa-extinctie in de geschiedenis van de aarde is die van 66 miljoen jaar geleden, toen de dinosauriës werden uitgeroeid. De minder gekendete Laat-Devonische massa-extinctie vond veel vroeger plaats: de belangrijkste uitsterving toen gebeurde vlak voor de Devoon-Carboon-grens, ongeveer 359 miljoen jaar geleden. De Laat-Devonische massa-extinctie hatte vooral fatale gevolgen voor dieren sterben in het water leefden en voor planten.


Zusammengefügter Sarg enthüllt das Gesicht der ägyptischen Prinzessin - Geschichte

Der ideale Körper. Wir alle wollen es, und unser nie endender Kampf, es zu bekommen, verkauft Zeitschriften und Fitnessstudio-Mitgliedschaften und Spanx (wenn wir endlich aufgeben). Schönheitsideale variieren zwischen den Kulturen, aber die Idee des Ideals liegt in der Natur eines jeden. Vor Tausenden von Jahren argumentierte der berühmte griechische Bildhauer Polykleitos, dass das menschliche Ideal auf Zahlen reduziert werden könnte, und bot The Doryphoros oder Speerträger als den perfekten Mann an, der mathematisch genaue Proportionen widerspiegelte. Dies ist eine der vier erhaltenen römischen Kopien des griechischen Originals, die heute verloren sind.

Sie ist natürlich schön. Sie können sich das Glitzern in ihren Augen vorstellen, das Schimmern ihrer Lippen, so realistisch ist diese Keramikskulptur von vor fast 900 Jahren. Tatsächlich konnte sich 1911 ein deutscher Entdecker in Afrika nicht mit der Möglichkeit auseinandersetzen, dass Afrikaner es geschaffen haben – es unterscheidet sich so stark von der für den Kontinent typischen abstrakten Kunst – und schlug stattdessen vor, dass griechische Siedler es geschaffen hatten. Dank Archäologie und Oral History wissen wir es jetzt besser: Royals in der antiken Stadt Ife im heutigen Nigeria beauftragten oft Künstler, um lebensechte Porträts wie dieses in Ton oder Bronze von sich selbst, Freunden und Familie zu erstellen.

Stellen Sie sich vor, Sie sind tot (sorry), und eine Menschenmenge hat sich zu Ihrer Beerdigung versammelt. Sie werden Ihren Körper in einem einzigartigen Sarg durch die Straßen tragen, der gebaut wurde, um Ihren Reichtum, Ihren Status und Ihr Ansehen in der Gemeinschaft zu verkünden. Hier ist nun eine wichtige Frage: Welches Sargdesign sollen sie als Symbol für Ihren Beruf oder Ihre Persönlichkeit wählen? Vielleicht ein überlebensgroßer Hummer, komplett mit Fühlern und Krallen? Hey, es ist deine Beerdigung.

Ihm gehts nicht gut. Sein Gesicht ist fast so blass wie das Bettlaken. Er ist zu schwach, um ohne Hilfe zu trinken. Und sind diese Figuren in den Schatten echt oder Halluzinationen? Wer weiß? Der alte Mann ist diesem vertrauten Gefühl von schwachen und schmerzenden Muskeln erlegen, den Geist verwirrt von fiebrigen Träumen, schlaflosen Tagen. Der Maler dieses Bildes - Francisco Goya im Selbstbildnis - kannte die Krankheit nur zu gut. Der jüngere Mann war sein Arzt Eugenio Garcia Arrieta. Goya erholte sich, um weitere acht Jahre zu leben und viele weitere Bilder zu produzieren, darunter dieses Dankesgeschenk für seinen Arzt.

Kuratorenbüro präsentiert die Geschichte von Dr. Barton Kestle, einem Kurator bei Mia in den 1950er Jahren, der einfach verschwand. Die Tür zu seinem Büro wurde bei einer späteren Museumsrenovierung einfach hinter einer Mauer versiegelt. So könnte ein Besucher denken. Der Künstler Mark Dion hat sorgfältig eine Erzählung über einen imaginären Mitarbeiter entworfen, der auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges möglicherweise mit der US-Regierung in Konflikt geraten ist. Kestles Büro bietet einen Einblick in eine vergangene Ära und möglicherweise Hinweise, um das Geheimnis des vermissten Kurators zu lösen.

Können Autos Kunst sein? Der Tatra T87 beantwortet die Frage mit einem Blick. Tatsächlich waren sowohl das Design als auch die Technik ihrer Zeit voraus, der aerodynamische Stil reduzierte den Luftwiderstand und senkte die Backen. Von der dreiteiligen Windschutzscheibe bis zur Heckflosse vereint jedes Merkmal Form und Funktion, und aufgrund seiner leistungssteigernden Eigenschaften war der Tatra T87 eines der schnellsten Autos seiner Zeit. Mit einer Geschwindigkeit von 100 Meilen pro Stunde war es ideal für die neu eröffnete Autobahn, das deutsche Bundesstraßensystem, das größtenteils keine Geschwindigkeitsbegrenzung hat.

Seine Vision ist eine dunkle. Francis Bacon malte mehrere Porträts von Päpsten (dies ist Nummer sechs), und sie alle wirken gefangen, isoliert und ängstlich – aber wunderschön gemalt. Die Porträts basieren auf dem berühmten Porträt von Papst Innozenz X. von Diego Velázquez aus dem Jahr 1650. Und durch seine neue Art der Darstellung der menschlichen Figur zeigte Bacon, was ein Porträt im 20. Jahrhundert sein kann. In jeder von mehreren Studien, die er für das Gemälde anfertigte, gab Bacon dem Papst ein anderes Gesicht. Letztendlich gibt er dem Betrachter das Gefühl, hinter den Kulissen zu sein und Zeuge eines privaten Auftritts einer Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu werden.

36 Frauen haben jemand Besonderen in ihrer Gemeinde ein Geschenk gemacht: einen Album-Quilt. Jede Frau verzierte und signierte ein einzelnes Stoffquadrat, jedes mit einem bestimmten Muster – manche geometrisch, manche floral.

Albumquilts wie diese wurden in den 1840er Jahren in Baltimore populär. Inspiriert wurden sie vom Trend der Signature-Alben, in denen Frauen als Andenken die Unterschriften, Sprüche und Zeichnungen ihrer Freunde sammelten.

Der Gerechtigkeit wird Genüge getan, wenn Jesus die Pilger aus Gottes Haus vertreibt. Der als El Greco bekannte Maler liebte diese Szene aus der Bibel. Und Jesus ging in den Tempel Gottes und vertrieb alle, die im Tempel verkauften und kauften, und stürzte die Tische der Geldwechsler und die Sitze der Taubenverkäufer. Und er sagte zu ihnen: "Es steht geschrieben, mein Haus soll ein Bethaus heißen, aber ihr macht es zu einer Räuberhöhle." (Matthäus 21:12). Seine zahlreichen Interpretationen des Themas kennzeichnen seinen sich entwickelnden künstlerischen Stil, wobei jede nachfolgende Version abstrakter und stilisierter ist.

Frank täuscht. Aus der Ferne sieht das Porträt wie ein überlebensgroßes Foto aus, aber aus der Nähe entdeckt man, dass es sich um Farbe auf Leinwand handelt. In gewisser Weise ist es beides. Chuck Close hat ein 8 x 10 Zoll großes Foto seines Freundes Frank James in ein Gemälde verwandelt, indem er das Foto in ein Raster unterteilt und jeden Abschnitt in einem viel größeren Maßstab auf die Leinwand kopiert. Er benutzte nur zwei Esslöffel verdünnte Farbe, um die gesamte Leinwand zu bedecken, und gab traditionelle Pinsel zugunsten von Airbrushes, Schwämmen, seinen Fingern, Rasierern und sogar einem Radiergummi auf, der an einer elektrischen Bohrmaschine befestigt war. Das realistische Finish, inklusive Schönheitsfehler, macht Frank zu einem detailreichen Typ.

Sie ist niemand Besonderes. Tatsächlich existiert sie nur in deinem Kopf – eine schöne Illusion, ein eleganter Salontrick, gespielt von einem Bildhauer, um sein Können zu demonstrieren. Durch Stein kann man genauso wenig sehen, wie man eine halbierte Frau auf der Bühne sehen kann. Aber Licht- und Poliertricks sowie die geschmeidigen Kurven des Schleiers legen nahe, dass Sie es können. Verschleierte Statuen, die im 18. und erneut im 19. Jahrhundert weit verbreitet waren, wurden in den eleganten Häusern Europas als unwiderstehliche Konversationsstücke auf Sockel gestellt, anonyme Schönheiten, die sich hinter einem Schleier der Virtuosität verstecken.

Die Geschichte von Genji (Genji monogatari) ist Japans berühmtestes Literaturwerk und gilt als der erste Roman der Welt. Geschrieben in den 1000er Jahren von der Hofdame Murasaki Shikibu (ca. 973–ca. 1014 oder 1025), handelt es sich um eine Chronik des fiktiven Prinzen Genji und seiner Nachkommen und konzentriert sich auf das aristokratische Leben und den Zeitgeist. Es hat im Laufe der Jahrhunderte viele Anpassungen inspiriert und ist bis heute ein wichtiger Teil der japanischen Kultur. Dieses Bildschirmpaar ist um die vier Jahreszeiten herum angeordnet und zeigt Szenen aus zehn verschiedenen Kapiteln, basierend darauf, in welcher Jahreszeit sie aufgetreten sind, und wann sie in der Geschichte chronologisch passiert sind. Dieses Paar Bildschirme ist eines der besten Beispiele für Die Geschichte von Genji Bildschirme in den USA wegen seiner Verwendung von Gold, Pigmenten, vielen Details und seinem makellosen Zustand.

Er war sein ganzes Leben lang von den Niederlanden über Belgien nach Paris gewandert, bevor er sich im Februar 1888 in Südfrankreich niederließ. Van Gogh kam auf der Suche nach Sonne, neuem Licht, um sein Interesse an Farbe zu wecken und eine Künstlergemeinschaft zu gründen . Er lud den Maler Paul Gauguin ein, sich diesem „Studio des Südens“ anzuschließen. Nur zwei Monate nach Gauguins Ankunft erlitt Van Gogh einen Zusammenbruch. Er schnitt sich einen Teil seines eigenen Ohrs ab, und ein verängstigter Gauguin ging sofort weg, um nie zurückzukehren. Im Mai 1889, etwas mehr als ein Jahr nach seiner Ankunft im Süden, hatte sich Van Gogh in der Anstalt Saint-Paul in Saint-Rémy eingecheckt, wo er monatelang die Olivenhaine der Anstalt studierte und bemalte.

Auf einem Whiskykrug wirken sie wie sensationelle Warnungen: Vipern, Mistkäfer, eine um ihr Leben rennende Frau. Gönnen Sie sich und Sie werden damit fertig werden. Aber regelmäßige Leser der Nachrichten im Jahr 1865, nach dem Ende des amerikanischen Bürgerkriegs, hätten den Krug als bissige Sendung der südlichen Konföderierten Staaten und ihrer Unterstützer im Norden verstanden. Cornwall und Wallace Kirkpatrick, die Brüder hinter den Entwürfen, waren radikale Republikaner – im Grunde die ultra-liberalen Demokraten ihrer Zeit: Anti-Sklaverei, Pro-Gleichstellungs-Progressive. Und sie zogen die Szenen und Charaktere direkt aus den ätzenden, aber urkomischen politischen Cartoons, die in den nördlichsten Zeitungen veröffentlicht wurden.

Grausamer kann es kaum sein: Ein Kind liegt tot unter der Leiche seines Vaters, seine ermordete Mutter liegt im Schatten. Sie gehörten zu der Familie von 19 Männern, Frauen und Kindern, die während des Pariser Arbeiteraufstands von 1834 von französischen Truppen getötet wurden, angeblich wegen ihrer Beteiligung an einem Angriff auf Soldaten. Drei Generationen hatten auf engstem Raum unter einem Dach gelebt, und die unheimliche Stille einer schlafenden Familie täuscht über den Schock dieser Szene hinweg, die zu einem universellen Symbol der Unmenschlichkeit wurde.


Schau das Video: Unterrichtsmaterial: Schöpfungsmythos und Götterwelt im Alten Ägypten Ausschnitt Schulfilm (November 2021).