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12 der ikonischsten Autos der Fernsehgeschichte


Die Fernseh- und Autoindustrie florieren seit 70 Jahren Seite an Seite, daher ist es nur natürlich, dass sich die Fahrzeuge, die von den Charakteren des kleinen Bildschirms gefahren werden, ebenso in unser Gedächtnis eingebrannt haben wie die Kostüme, die sie trugen und die Orte, die sie ihr Zuhause nannten. Hier sind ein Dutzend gefeierter TV-Fahrten, die unsere Motoren immer noch in Schwung bringen.

’Munster Koach‘ Model-T Hot Rod/Leichenwagen Hybrid

„Die Münsters“ (1964-66)

Teile aus drei Model Ts und einem Leichenwagen kannibalisieren, gruselig und abgefahren kombinieren und Details wie Sarggriffe, „blutrote“ Samtpolster und Spinnennetz-Scheinwerfer hinzufügen – fertig ist der Munster Koach, das ideale Auto für eine gruselige Sitcom-Familie, deren Patriarch in einem Bestattungsunternehmen arbeitete und wie Frankenstein aussah. Eine Kreation des renommierten Hollywood-Auto-Customizers George Barris – dem das Studio drei Wochen Zeit gab, um ihn herzustellen – enthielt der 6 Fuß lange Koach dennoch viele handgeformte Elemente wie den Messingkühler und die Kotflügel. Angetrieben von einem 289 cu.-in. Ford Cobra V8-Motor, die lange, niedrige Fahrt passte gut zu Star Fred Gwynne, der in seinem Herman Munster-Kostüm 2,70 m groß war. Das Sitzkissen musste entfernt werden, damit er sich hinters Steuer setzen konnte.

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„Batmobile“ Lincoln Futura Concept Car (1955)

„Batman“ (1966-68)

Heilige Rendite! Entworfen für die Campy-Caped-Crusader-Serie, begann das „Batmobile“ als in Italien gebautes Konzeptfahrzeug auf Basis eines Lincoln Mark II. 1965 kaufte es der Tinseltown-Anpasser George Barris für 1 US-Dollar. In diesem Jahr bat ihn 20th Century Fox, Batmans Fahrt für die kommende Serie zu entwerfen – und gab ihm wieder nur wenige Wochen Bearbeitungszeit, so Eric Seltzer, der 1966Batmobile.com betreibt. Barris nahm Hunderte von Modifikationen an der Futura vor, wie die an den Naben verschraubten Aluminium-Fledermaussymbole und ein Lenkrad, das einem Flugzeugjoch ähnelt. (West beschwerte sich, dass die „U“-Form das Auto zu schwer zu fahren machte, also ersetzte Barris es durch ein Serienrad aus einem 1958er Edsel.) Leider hatte das Auto für die in Spandex gekleideten Stars Adam West und Burt Ward nie welche Fledermaus Klimaanlage. 1966 nahm Barris 'Laden, Barris Kustom City, Formen des "#1 Batmobile" und fertigte mindestens drei Nachbildungen an. Im Jahr 2013 verkaufte Barris das Original für 4,6 Millionen US-Dollar an einen Geschäftsmann aus Arizona. Es wechselte 2016 erneut den Besitzer zu einem nicht genannten Preis.

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Volvo P1800 S (1962, 1964 und 1967)

„Der Heilige“ (1962-69)

Bevor er James Bond wurde, war Roger Moore Simon Templar, der gutaussehende Schurke (mit Prinzipien!) im Zentrum des britischen Spionagethriller-Imports „The Saint“. Bei der Produktion wurden während der Serienproduktion hauptsächlich drei Volvo P1800-Sportwagen (Volvos berühmter Vorstoß in das Heckflossen-Territorium) verwendet. Das erste, ein 62er-Modell, das in Großbritannien gebaut wurde, wurde 1991 auf einer Farm in Nordwales wiederentdeckt und schließlich restauriert. Als nächstes kam ein ’64 1800 S, hergestellt in Schweden. Nachdem Volvo 1965 das Design des 1800 S aktualisiert hatte, wechselte die Show zu dem neueren Modell, nachdem das alte des Saint hinter einer Hecke „in die Luft gejagt“ wurde. Dieses neue Fahrgeschäft wurde mit einem Innenventilator für Schauspieler ausgestattet, die unter knisternden Bühnenlichtern arbeiten. Eine andere wurde Moores persönliche Fahrt – überraschend, da der Schauspieler zunächst sein Herz für Simons vierrädrigen Co-Star auf einen Jaguar XK150 gesetzt hatte. Wie Moore erzählt hat, lehnte Jaguar es ab, einen für die Serie zu liefern, und behauptete, das Unternehmen brauche die Werbung nicht. „Also“, sagte Moore, „hat mir unser Produktionsleiter ein Bild eines P1800 aus einem Automagazin gezeigt, und ich dachte: ‚Sieht noch besser aus als der Jag.‘“

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Volkswagen T2A (Modelljahr 1968 bis 1972)

„Verloren“ (2004-10)

Als 2010 ein blau-weißer VW-Bus vom Typ 2 aus der zeitraubenden Castaway-Show „Lost“ auf den Markt kam, erwartete das Auktionshaus Profiles in History rund 8.000 US-Dollar. Es wurde für fast das Sechsfache verkauft. Die Erfolgsserie weckte das Interesse an der ehemaligen Hippie-Surfer-Fahrt, zum Teil, indem sie sie in den Mittelpunkt eines der größeren Geheimnisse des Dramas stellte: Wie kamen die Vans auf diese seltsame, netzferne Insel und wer hielt sie? Laufen? (Antwort: die „DHARMA Initiative“, ein mysteriöses Forschungsprojekt aus den 1970er Jahren, bei dem die Lieferwagen Menschen und Vorräte über die Insel transportierten.) Einer der Lieferwagen war Schauplatz eines seltsamen Vatermordes mit giftigen Gasen. Die Fans waren begeistert, als der Außenseiter Hurley (Jorge Garcia) einen widerspenstigen Bus startete, der dann spontan „Shambala“ von Three Dog Night auf seinem 8-Spur-Player spielte. Die Disney Co. besitzt mindestens einen der DHARMA-Vans, die sie gelegentlich auf Erinnerungsstücken ausgestellt hat.

Dodge Charger 'The General Lee' (1969)

„Die Herzöge von Hazzard“ (1979-85)

Als TV-Cousins ​​Bo und Luke Duke gab es nur eine selbstbewusste Möglichkeit, sich hinter das Steuer Ihres 69er Charger zu setzen: Sie würden sich auf den Vordersitz Ihres Muscle-Cars (Spitzname „The General Lee“) schwingen, indem Sie darüber springen seine zugeschweißten Türen wie Turner, die ein Pauschenpferd springen. Der General war in der Springabteilung selbst nicht faul; entsprechend Straße & Strecke, der ikonische Eröffnungs-Credits-Sprung überspannte 82 Fuß – nur erreicht, nachdem der hintere Kofferraum mit Zement beschwert wurde, damit er nicht kopflastig wird. Cast und Crew haben geschätzt, dass mehr als 300 Charger von ’68 und ’69 in sieben Staffeln als „The General“ verdoppelt wurden. Stellvertreter wurden schließlich so schwer zu finden, dass Warner Bros. später in überarbeitete AMC Ambassadors einstieg und in späteren Jahren funkgesteuerte Miniaturen für Weitsprung-Stunts verwendete. Könnte General Lee es heute auf dem kleinen Bildschirm schaffen, mit einem Namen, der einem Helden der Konföderierten huldigt? Zweifelhaft. Golfprofi Bubba Watson erwarb 2012 bei einer Auktion „Lee 1“, das Fahrzeug aus dem „Hazzard“-Intro, für 110.000 US-Dollar. Einige Jahre später übermalte er die Rebellenflagge auf der Motorhaube des V8-betriebenen Coupés und ersetzte sie durch Old Glory.

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Mini (1969 und 1977)

'Herr. Bohne’ (1990-95)

In der 1990 gestarteten britischen Fernsehserie spielte Rowan Atkinson einen kindlichen, aber einfallsreichen Schwachkopf, der zwei Freunde hatte: Teddy, einen ausgestopften Bären, der Straftaten wie Enthauptung ausgesetzt war, und seinen Mini, der normalerweise so schlecht aussah wie Teddy . Beans Originalauto, ein orangefarbener 1969er BMC Morris Mini 1000 Mark 2, schien im Piloten außerhalb des Bildschirms zerstört worden zu sein, obwohl einige Mini-Experten glauben, dass es überlebt hat und seinen Standort ausfindig gemacht haben. Später wurde sein Ersatz, ein zitronengrüner 77er Leyland Mini 1000, von einem Panzer zerquetscht. Nur 15 Episoden der Live-Show wurden gedreht (eine Cartoon-Version folgte), aber der Mini spielt in vielen eine zentrale Rolle. In einer Episode, als Bean keinen Sessel im Auto unterbringen kann, bindet er ihn auf das Dach und fährt das Auto mit einem Seil, einigen Eimer und einem Mopp von dieser Stange aus. In einem anderen, wenn er zu spät zum Zahnarzt kommt, putzt er sich beim Autofahren die Zähne, lehnt sich aus dem Fenster, um sich mit Wischflüssigkeit zu spülen. (Lustige Tatsache: Der Flüssigkeitsspender war zu weit in der Mitte, als dass der Knebel funktionieren konnte, also wurde ein neues Reservoir gebohrt und angeschlossen.) Bean und seine Minis sind sogar in zwei erfolgreichen Videospiel-Franchises aufgetreten: „Resident Evil 2, “ und „Grand Theft Auto V“, in dem die Spieler aufgefordert werden, den Mini zu stehlen und in einen Nachtclub zu bringen.

Ferrari Daytona Spyder GTS/4 (1972)

„Miami-Vize“ (1984-90)

In den ersten beiden Staffeln von „Miami Vice“ fuhr der superweiche, modebewusste Detektiv Sonny Crockett (gespielt von Don Johnson) einen super-geschmeidigen schwarzen Ferrari Daytona Spyder, um sich, äh, unauffällig zu machen, als er in Miamis High Undercover ging -fliegende Drogen- und Prostitutionsszene. Das sollten die Zuschauer zumindest glauben. Der ikonische italienische Sportwagenhersteller hatte eine Anfrage, authentische Fahrzeuge bereitzustellen, tatsächlich abgelehnt, also kaufte die Produktion Repliken, die auf einem Corvette C3-Chassis aufgebaut und mit Fiberglas-Karosserieteilen modifiziert wurden. Ferrari verklagte den Replika-Hersteller wegen der Faux-Raris, bot den „Vice“-Produzenten jedoch zwei kostenlose echte Testarossas an, wenn sie sich bereit erklärten, die imitierten Spyder zu verlieren. In der Eröffnungsfolge der dritten Staffel schaltete eine Rakete den Ersatz-Daytona aus und erfüllte damit explosionsartig die Vereinbarung der Hersteller mit Ferrari. Aber weil die Episoden nach den Dreharbeiten neu geordnet wurden, hatten die Zuschauer zwei Monate später ein geisterhaftes Erlebnis, als die ursprünglich als Opener geplante endlich ausgestrahlt wurde – mit dem schwarzen Spyder, der in einer Verfolgungsjagd auftauchte.

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Ford Gran Turin (1975)

„Starsky & Hutch“ (1975-79)

Sprechen Sie über eine High-Speed-Tomate. Der Ford Gran Torino mit seinen charakteristischen weißen Vektorstreifen und dem muskelbepackten 351 Windsor V8 war ebenso ein Star der späten 70er-Jahre wie seine Kriminaldetektive, gespielt von Paul Michael Glaser und David Soul. Doch die Beziehung zwischen den drei Co-Stars wurde bestenfalls gequält. Glaser, dem zugeschrieben wird, dass er dem Biest seinen lauwarmen Spitznamen gegeben hat, verabscheute den Torino wegen seines schlechten Fahrverhaltens: "Ich habe David heimlich geschworen, dass ich alles in meiner Macht Stehende tun würde, um dieses Auto zu zerstören", sagte er 1999 in einem Interview für a Britischer Dokumentarfilm. Soul widersprach wahrscheinlich nicht – er wurde während der Verfolgungsjagden aufgrund der rutschigen Vinyl-Vorderbank häufig angerempelt, ein Problem, das später behoben wurde, als sie gegen Schalensitze ausgetauscht wurde. Die Serie durchlief während ihrer vierjährigen Laufzeit 10 Gran Torinos, und Ford baute schließlich 1.100 "Tomato" -Replikate von Gran Torinos für den Verkauf an die Öffentlichkeit, die von demselben stämmigen V8 angetrieben wurden. Als die Serie endete, drehte die "Striped Tomato" nicht leise in diese gute Nacht: Eine tauchte in der Pilotfolge der damals neuen Sendung "The Dukes of Hazzard" von 1979 auf. Und der Torino wurde 2004 in der Hommage des Ben Stiller-Owen Wilson „S&H“-Films einer neuen Generation vorgestellt.

Mustang-Kobra II (1976)

„Drei Engel für Charlie“ (1976-81)

„Es waren einmal drei kleine Mädchen, die zur Polizeiakademie gingen“… und wurden dann von einem mysteriösen reichen Kerl namens Charlie angeheuert, der sie in drei separaten Ford-Autos zum Kampf gegen die Bösen schickte. Da war der orangefarbene Pinto, gefahren von Kate Jacksons Sabrina, dem smarten, praktischen Angel. Und der gelbe Mustang mit Hardtop, gefahren von der straßenklugen Waise Kelly Garrett (Jaclyn Smith). Aber die Angel-Fahrt, die den nachhaltigsten Eindruck der Popkultur hinterließ, war die supersportliche Mustang Cobra II, die von Jill Munroe (Farrah Fawcett) und später ihrer Schwester Kris (Cheryl Ladd) gefahren wurde. Mit seiner Motorhaubenhutze, Front- und Heckspoiler, Viertelfenster-Lamellen und dem breiten blauen Rennstreifen, der sich über die Oberseite schlängelt, verkörperte er perfekt die spritzige Athletik und den visuellen Blitz der Schwestern. Und es tat nicht weh, dass die jungen, männlichen Fans, die langbeinige Detektivinnen mit Shampoo-Werbehaaren anstarrten, die Boss-Fahrt wahrscheinlich genauso sexy fanden. In der Tat half die Popularität der Show 1976 Ford dabei, mehr als 25.000 Cobra-II-Aussehenspaketoptionen zu verkaufen, mehr als das Fünffache dessen, was in diesem Jahr in einer begrenzten Auflage erwartet wurde Mustang monatlich. Die Anziehungskraft des Autos hält an: Im Jahr 2013 veröffentlichte GreenLight Collectibles eine erfolgreiche Miniatur von Jills originaler Cobra II.

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Modifizierte Kawasaki Z1 und KZ900 (1977-’83)

„CHiPs“ (1977-83)

Während des gesamten Laufs von "CHiPs", der L.A.-Cop-Show, die sich um die Beamten Frank "Ponch" Poncherello (Erik Estrada) und Jon Baker (Larry Wilcox) drehte, zog keiner der Polizisten jemals seine Waffe. Stattdessen bekamen „CHiPs“ den ganzen Freeway-Flash, den sie brauchten, durch das reduzierte Aussehen und die stetige Leistung der Kawasaki-Muscle-Bikes – der Z1 oder KZ900 und später der KZ1000. Das polizeispezifische Z1 C2-Modell, das in den ersten beiden Saisons verwendet wurde, war komplett mit Sturzbügeln und einer Windschutzscheibe ausgestattet, während das spätere 1000er-Modell eine Höchstgeschwindigkeit von 132 Meilen pro Stunde erreichen konnte. Wilcox kannte sich mit einem Motorrad aus, bevor er gecastet wurde, während Estrada eine Fahrerausbildung an der California Highway Patrol Academy absolvieren musste. 1979 verletzte er sich bei einem Unfall am Set mit acht gebrochenen Rippen und einem gebrochenen Brustbein, verursacht durch das schnelle Bremsen eines Kamerafahrzeugs vor ihm. (Die Entschuldigung des Studios? Ein Rolls-Royce Corniche im Wert von 100.000 US-Dollar.) Später imitierte das Leben die Kunst: Estrada wurde hauptberuflich stellvertretender Sheriff in Virginia, dann Reservepolizist in Idaho.

Pontiac Trans Am 'KITT' (1982)

„Ritterreiter“ (1982-86)

Wir alle könnten einen schnellen, extravaganten Sidekick mit trockenem Humor gebrauchen. Für Crimefighter Michael Knight (gespielt von einem Pre-„Baywatch“ David Hasselhoff) war dieser Kumpel KITT, ein modifizierter Pontiac Firebird Trans Am, der alles konnte: Raketen abfeuern, Bomben schnüffeln, Tränengas versprühen, auf zwei Rädern „Ski fahren“ und sogar Geld ausgeben. Oh, und haben wir schon erwähnt, dass es künstliche Intelligenz hat und sprechen kann? Gesprochen von William Daniels, alias Dr. Mark Craig von „St. An anderer Stelle zeigte KITT auch einen roten Scanbalken, der aus der Fronthaube hervorlugte, der als "Anamorphic Equalizer" bezeichnet wurde und als seine "Augen" diente und im Überwachungsmodus pulsierte. (Fun Fact: Es wurde dem umherziehenden Auge der Zylonen aus „Battlestar Galactica“ nachempfunden, ebenfalls von Show-Erfinder Glen A. Larson.) Um KITT so aussehen zu lassen, als würde er selbst fahren, enthielt eine Version Bedienelemente im Beifahrerfußraum, die von bedient wurden ein sorgfältig versteckter Stuntman. Viele der fast zwei Dutzend KITTs, die für die Serie 1982-86 verwendet wurden, wurden für die Produktion beschafft, nachdem eine Zugentgleisung eine Lieferung von Trans Ams so stark beschädigt hatte, dass sie unverkäuflich waren. Und während die meisten nach der Show durch einen ungewöhnlichen Pakt zwischen GM und den Universal Studios zerstört wurden, sollen fünf oder sechs verbleiben, die meisten in den Händen privater Sammler.

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GMC Vandura (1983)

„Das A-Team“ (1983-87)

Mit den Worten von Sgt. Bosco „B.A.“ Baracus: "Ich steige nicht in kein Flugzeug." Und warum sollte sich ein fliegerischer Vietnam-Tierarzt (gespielt von Mr. T, geschmückt mit kräftigen Goldketten und einem kurzgeschnittenen Irokesenschnitt) die Mühe machen, zu fliegen, wenn er in einem maßgeschneiderten GMC-Lastwagen herumfliegen könnte? Von 1983-87 jagten B.A. – kurz für „Bad Attitude“ – und seine ehemaligen Söldnerfreunde der Special Forces Bösewichte, während sie gleichzeitig vor der US-Regierung „wegen eines Verbrechens, das sie nicht begangen haben“, fliehen. GM stellte ein Vierteljahrhundert lang so ziemlich den gleichen Van her, obwohl B.A., ein Meistermechaniker, seinen G-15 V8 mit roten Streifen, einem Dachspoiler und Magneträdern austrickste. Im Inneren befanden sich Shag-Teppich, ein spezieller Waffenaufbewahrungskoffer mit einem Ruger AC556-Automatikgewehr und einer rotierenden Auswahl an Werkzeugen des Handels, von Überwachungsgeräten bis hin zu Verkleidungen. Craig Baxley, ein „A-Team“-Stuntman, sagt, GMC habe acht Vans für den Lauf geliefert – einige für Action-Sequenzen, andere für „Heldenaufnahmen“, jeder mit geringfügigen Unterschieden. Ein Beispiel: Kontinuitätsbewusste Betrachter bemerken möglicherweise das Erscheinen und dann das Verschwinden eines Sonnendachs in derselben Szene.


Die 12 legendärsten Rennfamilien in der NASCAR-Geschichte

Rennsportfamilien sind in NASCAR seit dem Start im Jahr 1948 und bis heute groß. Es gab viele Familien, die an NASCAR beteiligt waren, aber nur einige können sich wirklich als legendär bezeichnen.

Während viele Familien auf dieser Liste irgendwann einen Champion in der Familie hatten, wird der Gewinn einer Meisterschaft allein sie nicht legendär machen. Die bekannten Namen auf dieser Liste wurden aufgrund ihrer Auswirkungen auf den Sport selbst ausgewählt.

Einige spielten eine große Rolle bei der Gründung von NASCAR, und andere Rennsportfamilien sind noch heute an NASCAR beteiligt.

Auch Rennsport ist wichtig, da einige Familien ihre Überlegenheit im Rennsport beweisen und die NASCAR jahrelang dominieren würden.

Um als legendär gelten zu können, mussten diese Familien jedoch dazu beitragen, NASCAR voranzutreiben und den Sport im Laufe der Zeit zu verbessern.

Hier ist eine Liste der 12 legendärsten Rennfamilien in der NASCAR-Geschichte.

Hinweis: Viele Statistiken und allgemeine Informationen wurden aus diesem Buch entnommen. The Complete History of NASCAR ist ein großartiges Buch zum Lesen, besonders wenn Sie sich für die sportliche Geschichte interessieren.


12 der ikonischsten Autos der Fernsehgeschichte - GESCHICHTE

Haben Sie schon einmal von einem Auto gehört, das in einer TV-Show am besten abgerechnet wird? Nun, wenn es um den Szene-stehlenden General Lee aus "The Dukes of Hazzard" geht, wäre eine solche Anerkennung nicht in Ordnung gewesen (Sorry, Tom Wopat und John Schneider). Begleiten Sie uns auf eine Reise über Land, Meer und in der Luft, während wir ikonische Fahrzeuge aus Shows begrüßen, die uns in den 1970er und 1980er Jahren an unsere Fernsehgeräte gefesselt haben.

'Drei Engel für Charlie'
Auf Sendung:
1976-81
Ihr strahlendes Lächeln mag zwar der Anziehungspunkt gewesen sein, aber es ist nicht zu leugnen, dass das, was Farrah Fawcett in ihren Jahren als Jill Munroe fuhr, auch seinen Anteil an Aufmerksamkeit erhielt. Der Privatdetektiv fuhr in einem weiß-blau gestreiften 1976er Ford Mustang Cobra II durch die Stadt. Internet-Summen sagen, dass das Originalauto jetzt in den Händen eines Restaurators ist.

"Ritterreiter"
Auf Sendung:
1982-86
Hmmm, wer war der wahre Star? David Hasselhoff als kriminell bekämpfender Michael Knight oder K.I.T.T. (Knight Industries Two Thousand) oder der fiktive Computer, der seinen auffälligen Knight 2000 steuert? Gesprochen von William Daniels, K.I.T.T. trieb den schwarzen Pontiac Firebird Trans Am T-Top an und war ein wahres Wunder – eines, das eine Zeit lang in den Universal Studios Hollywood ausgestellt und von Superfans begehrt wurde.

'Glückliche Tage'
Auf Sendung:
1974-84
Arthur Fonzarelli von Henry Winkler, alias The Fonz – der sprichwörtlich harte Kerl mit einem Herz aus Gold – war bekannt für seine Lederjacke (jetzt Teil der Kollektion von The Smithsonian) und sein Motorrad, ein 1949 Triumph Trophy TR5 Scrambler Custom Motorrad. Die Fonz fuhr in der ersten Saison zunächst eine Harley-Davidson Knucklehead Bobber, aber da Winkler kein Motorrad fahren konnte, wurde sie gegen eine leichtere Triumph ausgetauscht, die am Set gezogen werden konnte. Schade, dass er später für die heute berühmte Episode der letzten Tage, die zu dem Popkultur-Satz "Jumping the Shark" führte, auf Wasserski umgestiegen ist

'Starsky & Hutch'
Auf Sendung:
1975-79
Paul Michael Glaser und David Soul spielten die südkalifornischen Polizeidetektive David Starsky und Ken Hutchinson mit genug Prahlerei und spielerischem Hin und Her, um eine treue Anhängerschaft aufzubauen, aber sie teilten sich die Bühne sozusagen mit Starskys Rot-Weiß- gestreiften Ford Gran Torino. Es wurde von Starsky in einer Episode "Striped Tomato" genannt und würde weiterhin unter diesem Spitznamen bekannt sein. Es überrascht nicht, dass das Auto in der Filmversion von 2004 mit Ben Stiller und Owen Wilson in den Hauptrollen wiederholt wurde.

'Das A-Team'
Auf Sendung:
1983-87
Die Action-Adventure-Serie, die Mr. T zu Ruhm brachte, konzentrierte sich auf vier ehemalige Mitglieder einer Spezialeinheit der US-Armee, die auf der Flucht waren und als Glücksritter in einem 1983er GMC Vandura-Van mit einer Vielzahl von Geräten arbeiteten. Elemente wie der rote Streifen und der Dachspoiler verhalfen ihm zu einem ikonischen Fahrzeug, das 2010 auf der New York International Auto Show ausgestellt wurde.

'Magnum, P.I.'
Auf Sendung:
1980-88
Tut mir leid, aber der einzige "Magnum" ist Tom Selleck, es werden keine Neustarts erkannt. Der schnauzbärtige Privatdetektiv Tom Magnum, der sowohl die Shorty-Shorts als auch den hawaiianischen Tatort bearbeitete, war oft mittendrin zu finden – ein Ferrari 308 GTS im Besitz von Robin Masters, dem schwer fassbaren Romanautor, auf dessen Anwesen Magnum lebte (und als Sicherheitschef arbeitete). .

"Miami-Vize"
Auf Sendung:
1984-90
Die Kavalkade aus schnittigen Anzügen, schnittiger Musik und schnittigen Charakteren, angeführt von Sonny Crockett (Don Johnson) und Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), wurde zu einem kulturellen Phänomen. Bei den verdeckten Ermittlern der Polizei ging es darum, auffällig zu sein, und während im Laufe der Jahre mehrere Autos vorgestellt wurden, wurde seine Ästhetik vielleicht von Crocketts weißem (und weißglühendem) 1986er Ferrari Testarossa verkörpert. Das für die Dreharbeiten verwendete Heldenauto wurde zweimal erfolglos versteigert, doch die Besitzer versuchen es im August erneut.

'CHiPs'
Auf Sendung:
1977-83
Die Polizisten der California Highway Patrol, dargestellt von Erik Estrada und Larry Wilcox, waren nicht auf einen Streifenwagen beschränkt. Vielmehr schützten diese Macho-Männer den Golden State vor ihren Kawasaki KZP-Motorrädern (wie auch ihre echten Gegenstücke). Die Stars, die oft selbst reiten, sollen sich unterwegs ein paar Verletzungen zugezogen haben.

'Airwolf'
Auf Sendung
: 1984-87
Airwolf war der Codename des Hightech-Militärhubschraubers, um den diese Serie gebaut wurde. Seine Crew – darunter Jan-Michael Vincent, Ernest Borgnine und Alex Cord – drehte sich darum, exotische Missionen zu erfüllen und sich dabei mit Spionage und Themen des Kalten Krieges zu beschäftigen. Der Überschallhubschrauber – passenderweise mit Stealth-Fähigkeiten und einem beeindruckenden Arsenal – hielt die Handlungsstränge immer weiter voran (und brachte diesem Hubschrauber eine eigene Wikipedia-Seite ein).

'Die Rockford-Akten'
Auf Sendung:
1974-80
Der höfliche James Garner spielte Jim Rockford, einen Schurken eines Privatdetektivs, in dieser beliebten Serie, die zu gleichen Teilen Drama und Charme war. Rockford saß oft hinter dem Steuer seines goldenen Pontiac Firebird – anfangs ein Espirit und später ein Formula 400, der wie Esprits aussah – und hatte sogar einen charakteristischen Zug: den "Jim Rockford J-Turn", der bei der Jagd (oder der Flucht vor) dem Bösen hilfreich war Leute. Einer der letzten Firebirds, die in der Show verwendet wurden, wurde kürzlich auf einer Auktion verkauft.

"Fantasy-Insel"
Auf Sendung
: 1977-84
"Das Flugzeug, das Flugzeug" – (oder "Da Flugzeug, da Flugzeug") – Sie haben es gehört, Sie haben es vielleicht sogar gesagt. Diese denkwürdigen Worte von Hervé Villechaize als Tattoo an seinen "Boss" Mr. Rourke (Ricardo Montalbán) signalisierten die Ankunft wohlhabender Gäste auf der tropischen Insel, wo ihre Träume manchmal wahr wurden, manchmal schrecklich schief gingen. Das Flugzeug, ein 1967er Grumman Widgeon, wurde 2016 in Branson, Missouri, versteigert und bewies seinen Status als kulturelle Ikone. Und vergessen wir nicht den maßgeschneiderten Plymouth Volare Golfwagen von Tattoo mit seiner charakteristischen gestreiften Markise als weiteren Show-Stammgast.

"Stachelrochen"
Auf Sendung:
1985-87
Nick Mancuso – der unter dem einzigen Namen Ray bekannt war – wurde oft in seiner schwarzen Korvette Stingray von 1965 durch Südkalifornien gefahren. Das Auto war insofern von zentraler Bedeutung, als der mysteriöse Weltverbesserer mit einer skizzenhaften Vergangenheit nur denen half, die auf seine Auto-Themenwerbung zu antworten wussten.

'Notfall'
Auf Sendung:
1972-77
Die rasante Serie, die einem medizinischen Rettungsteam in Los Angeles gewidmet ist, zeigte die Stars Randy Mantooth und Kevin Tighe. Es rückte Sanitäter und ihre Rolle als Ersthelfer frühzeitig ins Rampenlicht, denen oft zugeschrieben wird, dass sie dazu beigetragen haben, den Beruf populär zu machen. Squad 51, ein 1972er Dodge D-300 Truck, erlebte während der Laufzeit der Show viel Action. Als Zeugnis ihres Vermächtnisses sind die Fahrzeuge der Station 51 – die in der Show als Basis zu sehen sind – Teil der Sammlung des Los Angeles County Fire Museum.

'Vega#39
Auf Sendung:
1978-81
Die Serie spielt in Sin City selbst und wurde von Robert Urich als Privatdetektiv Dan Tanna gedreht. Er durchquerte Las Vegas in seinem schnittigen 1957er Ford Thunderbird Cabrio – natürlich rot.

'Movin' an'
Auf Sendung
: 1974-76
Obwohl es nur zwei Staffeln dauerte, spielte diese Show Claude Akins als einen Lastwagenfahrer der alten Schule mit Co-Pilot Frank Converse, einem gebildeten Kerl, der eine weitere Fernsehstudie in Gegensätzen liefert. Der Truck soll ein dunkelgrüner 1973er Kenworth W-925 in der Pilotphase ("In Tandem") sein, der für ein 1974er Modell für die Show selbst ausgewechselt wurde – und, wie von GoByTruckNews berichtet, kürzlich zu seinem ursprünglichen Glanz renoviert wurde. Das Big-Rig-Drama enthielt einen Titelsong, der von Merle Haggard gesungen wurde, sodass man seine all-amerikanische kantige Authentizität nicht bestreiten kann.


'The Partridge Family' On air:
1970-74
Komm schon, werde glücklich! Es gibt keine Trennung zwischen der titelgebenden Partridge-Familie von ihrem umgebauten alten Schulbus, einem 1955er Chevrolet 6800 mit einer Superior Coach-Karosserie, die sie in Mondrian-ähnlicher Weise lackierten. Es diente nicht nur als Transportmittel in der Nähe der Heimat, sondern auch auf dem Konzertweg. Es diente sogar mehrmals als Plot Point, etwa als ein Stinktier in den Bus eindrang und die Singvögel vor einem Gig in einem stinkenden Zustand zurückließ.

'Der Brady-Bund'
Auf Sendung:
1969-74
Diese Patchwork-Familie brauchte mehr als eine Limousine, also gab es natürlich den beliebten Plymouth Satellite Kombi aus dem Jahr 1970 und später den Plymouth Satellite Kombi, der oft als Mutter Carol und Haushälterin Alice vom Lebensmitteleinkauf gesehen wurde. Es war ein passend unscheinbares Fahrzeug, mit dem sich viele Familien dieser Zeit identifizieren konnten, aber dieses wurde später als Hot Wheels-Modellauto gefeiert.

'Die Waltons'
Auf Sendung:
1972-81
Das Drama, das sich auf das Leben des zukünftigen Schriftstellers John Walton Jr., alias John Boy, und seiner Großfamilie im ländlichen Virginia der 1930er / 40er Jahre konzentriert, zeigte oft das heruntergekommene Transportmittel der Familie, einen 1929er Ford Model A Pickup, den Patriarch John Walton (Ralph Waite) fuhr oft.

"Das Liebesboot"
Auf Sendung:
1977-86
Zweifellos unser größter "Star" auf dieser Liste, "The Love Boat" hat jede Woche "Kurs auf Abenteuer" gesetzt unter der Leitung von Captain Merrill Stubing (Gavin MacLeod), der im Laufe der campy Romance-Serie sogar selbst ein paar Affären hatte. In einer Zeit, in der Kreuzfahrten noch von Exklusivität geprägt waren, führte das Passagierkreuzfahrtschiff Pacific Princess unzähligen Zuschauern luxuriöse Annehmlichkeiten und exotische Anlaufhäfen näher. Leider wurde das Originalschiff als Schrott verkauft, was nach jahrzehntelanger Nutzung zu teuer für eine Reparatur war.

"Kojak"
Auf Sendung:
1973-78
Wer liebt dich, Baby? Telly Savalas war als New Yorker Polizeidetektiv-Leutnant Theo Kojak berühmt für sein Schlagwort, seinen Lutscher, seine Glatze und seinen 1974er Buick Century 455.

'Riptide'
Auf Sendung:
1984-86
Diese Serie – stark komödiantisch geprägt – spielte Perry King, Joe Penny und Thom Bray als Privatdetektive in Los Angeles. Diese Show war eine Gold-und-Luft-Bonanza, bei der die Detektive ihre Agentur von einem Boot aus, dem titelgebenden Riptide, leiteten, während sie manchmal auch von The Screaming Mimi, einem Sikorsky-Hubschrauber und einem Schnellboot, der Ebb Tide, arbeiteten. Die Riptide, eine Elco-Yacht aus dem Jahr 1938, hat ein ganzes Leben gelebt, bevor sie es auf die kleine Leinwand geschafft hat, da sie zuerst dem Restaurantbesitzer Howard Johnson und später dem Gangster Morris "Mo" Dalitz gehörte.

'Taxi'
Auf Sendung:
1978-82
Zu Beginn jeder Episode dieser Serie über die Mitarbeiter der Sunshine Cab Company ist ein traditionelles Checker-Taxi zu sehen, das über die Queensboro Bridge fährt. Ein YouTube-Video aus dem Jahr 2014, das inzwischen gelöscht wurde, zeichnete die tatsächliche Geschichte und Restaurierung des Fahrzeugs nach.

"Geschichten vom goldenen Affen"
Auf Sendung
: 1982-83
Das Abenteuerdrama konzentrierte sich auf den Star Stephen Collins, einen ehemaligen Flying Tiger-Piloten, der Ende der 1930er Jahre im Südpazifik ein Luftfrachtgeschäft betrieb. Der Co-Star? Eine rot-weiße Grumman Gans. Ausgehend von der Popularität des Films "Raiders of the Lost Ark" von 1981 drehte sich in dieser Show alles um die Romantik der frühen Luftfahrt, Intrigen und exotische Schauplätze.

"Kleines Haus in der Prärie"
Auf Sendung:
1974-83
Die auf den Büchern von Laura Ingalls Wilder basierende Show zeichnete das Familienleben – in all seinen einfachen Freuden und erschütternden Herausforderungen – im Minnesota des späten 19. Jahrhunderts nach. Die Zuschauer reisten in der Zeit zurück, unterstützt von der Eröffnung der Show, in der Ma und Pa Ingalls (Karen Grassle und Michael Landon) auf der Bank eines Planwagens saßen, während ihre Töchter einen mit Blumen übersäten Hügel hinunterrennen.

'Die Herzöge von Hazzard'
Auf Sendung:
1979-85
Der General Lee war ein 1969er Dodge Charger in leuchtendem Orange, der mit den guten alten Jungs Bo und Luke Duke viele Sprünge und Haarnadelkurven machte. Natürlich öffneten sich die Türen nicht, also mussten sie einsteigen, was die Jagd noch aufregender machte. Und wer könnte das Horn vergessen, das "Dixie" spielte. Es heißt, während der Show wurden mehr als 325 Versionen des Generals verwendet, von denen heute noch ein paar Dutzend übrig sind.

'B.J. und der Bär'
Auf Sendung
: 1979-81
Greg Evigan spielte nicht nur den Titel B.J. – zusammen mit seinem Schimpansen Bär – in dieser Comedy-Serie, die von der CB-Radiomanie profitierte, sondern sang auch den Titelsong. In der Show fährt der freiberufliche Trucker und Vietnam-Veterinär B.J. in seinem Kenworth K100 Aerodyne-Truck über die Straßen des Landes und wird unterwegs mit lokalen Verbrechen konfrontiert. Randnotiz: Claude Akins, der in der Trucker-Serie "Movin" mitgespielt hat, war ein häufiger Gast als Sheriff Lobo.

'The Banana Splits Adventure Hour'
Auf Sendung: 1968-70

Die verrückte Ausgabe von Sid und Marty Krofft beinhaltete diese Kinderserie, in der kostümierte Charaktere - erinnern Sie sich an Fleegle und Bingo? — waren Mitglieder einer Rockband. Die verrückten Abenteuer begannen und endeten oft damit, dass sie ihre "Banana Buggys" fuhren, maßgeschneiderte Amphicat-Allrad-ATVs, die ikonisch genug waren, um zu dieser Zeit in maßstabsgetreue Modellbausätze umgewandelt zu werden.

'Scooby-Doo, wo bist du!'
Auf Sendung:
1969-76
Die ursprüngliche TV-Inkarnation der beliebten Zeichentrickserie führte ein passierendes Fahrzeug für seine mysteriösen Insassen und ihren Titelhund ein. Die Mystery Machine – zunächst ein Cartoon, daher wurde kein bestimmtes Modell erwähnt, obwohl es viele Theorien gibt – war ein traditioneller Kastenwagen der Ära, der auf psychedelische Weise bemalt wurde, die nur wenige vergessen werden.

"Speed-Buggy"
Auf Sendung:
1973
Diese kurzlebige Zeichentrickserie von Hanna-Barbera spielte einen sprechenden orangefarbenen Dünenbuggy, der mit seinen jugendlichen Kumpanen Rätsel löste, während er an Rennwettbewerben auf der ganzen Welt teilnahm. Mel Blanc, vielleicht am besten bekannt als die Stimme von Bugs Bunny, würde das Titelauto zum Leben erwecken.


Totaler Rückruf: 50 denkwürdigste Filmautos

Diese Woche findet die lang erwartete Veröffentlichung des Live-Action Speed ​​Racer mit Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman und Susan Sarandon statt. Aber wir alle wissen, dass der wahre Star des Films der legendäre Mach 5 ist. Nach 40 Jahren schafft der Mach 5 den Sprung von der Animation auf die große Leinwand, und um das zu feiern, zählen wir die denkwürdigsten Autos aller Zeiten herunter.

Ein paar kurze Notizen, bevor wir beginnen. Meistens wählen wir nur ein Auto pro Film aus. Außerdem muss ein Auto in einem Film auftauchen, um es auf die Liste zu schaffen, also schaffen es KITT und der A-Team-Van nicht. Und die Rangliste bezieht sich darauf, wie einprägsam ein Auto ist, nicht wie cool es ist (das wäre eine ganz andere Liste). Zuletzt ein besonderer Dank an unsere Freunde von The Internet Movie Car Database für die Verwendung ihrer Screenshots und Fahrzeugdaten.

Anmerkung der Redaktion: Angesichts der überwältigenden Resonanz des Publikums haben wir den Mustang von Bullitt in die Top 5 verschoben.


Die 30 ikonischsten Autos der 1950er Jahre

Die 50er Jahre waren ein rundum wichtiges Jahrzehnt, aber für Autoliebhaber war es ein geradezu prägendes Jahrzehnt für Fahrzeuge. Sogar einige der schlechtesten Autos der Zeit sind die schönsten klassischen Maschinen, die es gibt. Vom legendären Ford Thunderbird bis zum robusten Chevy Pickup gab es in den 1950er Jahren für jeden Geschmack ein Fahrzeug. Klappen Sie die Fenster herunter und machen Sie sich bereit für eine Fahrt in die Vergangenheit – hier sind die 30 Autos, die die 1950er Jahre geprägt haben!


4. Mercedes-Benz 710 SSK Trossi Roadster (1930)

Was kann man über ein Auto sagen, das von einem der ersten Ferrari-Investoren bestellt, von Ferdinand Porsche entworfen und von Daimler-Benz hergestellt wurde? Graf Trossi, der zukünftige Ferrari-Präsident, liebte dieses Super Sport Kurz (Super Sport Short) Auto für das Bergsteigen und kaufte eines, nachdem seine Wettkampftage vorbei waren. Mit einer von Willie White überarbeiteten Karosserie und einem beeindruckenden 7,1-Liter-Reihen-6-Motor unter der Haube mit 300 PS ist der Trossi Roadster eines der exklusivsten Autos der Welt. Ralph Lauren genießt es wirklich in seiner Sammlung.


Carlos Santana

Ein weiterer in Jalisco geborener berühmter Mexikaner ist Carlos Santana von der gleichnamigen und äußerst erfolgreichen Rock-cum-Lateinamerikanischen Jazzband Santana. Nach der Unterzeichnung im Jahr 1969 trat Santana im selben Jahr bei Woodstock auf und 1970 wurde das zweite Studioalbum der Band veröffentlicht. Es ist wohl das Album, für das Santana auch außerhalb der kleineren Sphäre der Hardcore-Fans bekannt ist. hauptsächlich für die Songs 'Oye Como Va' und 'Black Magic Woman/Gypsy Queen'.


Die 25 stärksten TV-Shows der letzten 25 Jahre

Fernsehen bekommt nicht viel Respekt. Es verrottet dein Gehirn und lässt Stubenhocker wachsen. Aber die sogenannte Idiotenkiste schwingt auch Wahlen, verdrahtet Gehirne, fängt Kriminelle und beeinflusst sogar den Obersten Gerichtshof. Die folgenden sind vielleicht nicht die besten Shows der letzten 25 Jahre – einige gehören sogar zu den schlechtesten –, aber ihre Wirkung reicht weit über das Wohnzimmer hinaus.

1. Tropikanka: Die Show, die eine Präsidentschaftswahl gewann

Als sich die Russen im Juli 1996 auf die Wahlen vorbereiteten, war Boris Jelzin nervös um seinen Job. Das Wetter gab ihm zusätzlichen Grund zur Panik. Bei strahlendem Sonnenschein und angenehmen Temperaturen machte sich Jelzin Sorgen, dass seine in der Stadt lebenden Anhänger in ihre Datschen oder Landhäuser aufbrechen würden, anstatt zu Hause zu bleiben und abzustimmen. Russlands Präsident brauchte eine Möglichkeit, seine Basis am Reisen zu hindern.

Seine Lösung: ein raffinierter Einsatz von Seifenopern. Keine Show war in Russland beliebter als die brasilianische Moralseife Tropikanka, das regelmäßig 25 Millionen Zuschauer zum staatlichen Sender ORT zog. Mit der bevorstehenden Wahl machte ORT eine überraschende Ankündigung: Das Finale der Show würde am Wahltag zwischen 8 und 11 Uhr als spezielle Triple-Episode ausgestrahlt.

Noch erstaunlicher war die Tatsache, dass das Schema tatsächlich funktionierte. Da die meisten Datschen keinen Fernseher hatten, blieben die Zuschauer in der Stadt und blieben an ihren Sets gefesselt. Als die Episode endete, war es zu spät, die Stadt zu verlassen, aber die Wähler hatten noch Zeit, zum Wahllokal zu gelangen. Jelzins Seifenopernstrategie verhalf ihm zu mehr als 10 Millionen Stimmen. Inzwischen, Die Jungen und die Ruhelosen kann nicht einmal ein mieses Senatsrennen beeinflussen.

2. Melrose Place: Die Show, die Prime Time in eine Kunstgalerie verwandelte

Du erinnerst dich wahrscheinlich Melrose-Platz als langweilig, wenn auch angenehm, schauen Sie sich einen Apartmentkomplex in Los Angeles an. Aber die Show hatte mehr Tiefe, als irgendjemand dachte. Ab 1996 diente das Programm als weithin sichtbare Werbetafel für aufstrebende Künstler.

Melroses Streifzug in die Kunstwelt wurde von dem Konzeptkünstler Mel Chin inszeniert. Wie Chin dem erzählte Los Angeles Zeiten 1997: „Alle kritisieren das Fernsehen, aber niemand versucht einzugreifen, um ihm die Bedeutung zu geben, die ihm fehlt.“ Chin hat dafür das GALA-Komitee gegründet.

Als Chin sich näherte Melrose Set-Dekorateurin Deborah Siegel mit der Idee, die Show in avantgardistische Werke zu kleiden, stimmte sie sofort zu. Gemeinsam sammelten das GALA-Komitee und Siegel Stücke von Künstlern aus dem ganzen Land und arbeiteten sie in die Show ein. Jedes Mal, wenn sich die Zuschauer für einen kleinen Trash-Spaß einschalteten, bekamen sie eine versteckte Dosis Kultur.

Einige der Kunstwerke waren überraschend subversiv. Als Courtney Thorne-Smiths Charakter mit einer ungeplanten Schwangerschaft zu kämpfen hatte, verbrachte sie zwei Episoden in einer bequemen Steppdecke. Ein genauerer Blick zeigte, dass es sich nicht nur um ein hübsches Muster handelte, sondern auch um die molekulare Struktur des Abtreibungsmedikaments RU-486.

Die Kunstwelt ihrerseits begrüßte die Exposition, und 1997 wurde die Melrose-Platz Stücke wurden in einer eigenen Ausstellung im Museum of Contemporary Art in Los Angeles gezeigt.

3. Die Simpsons: Die Show, die unser Sprechen verändert hat

Sie müssen den Fernseher nicht einschalten, um zu hören Die Simpsons. Chatte einfach mit so ziemlich jedem. Der Linguistik-Professor Mark Liberman an der University of Pennsylvania schrieb 2005: „Die Simpsons hat anscheinend Shakespeare und die Bibel als die größte Quelle unserer Kultur für Redewendungen, Schlagworte und verschiedene andere Textanspielungen übernommen.“

Libermans Behauptung klingt verrückt – zumindest bis Sie sich erinnern, dass es für jeden Anlass ein Milhouse-Zitat gibt. Sogar der riesige Torwächter der Sprache, das Oxford English Dictionary, hat einen Platz für Homer Simpsons Markenzeichen „D'oh!“ gefunden. Mmmh … sprachliche Akzeptanz.

4. Amerikas meistgesuchte: Die Show, die Amerikas Straßen aufgeräumt hat

Amerikas Meistgesuchter hat seit seinem Debüt im Jahr 1988 geholfen, über 1.100 Flüchtlinge zu fassen.

5. Die Theoretiker: Die Show, die uns dazu brachte, belarussische Schauspieler zu respektieren

Es ist kein Geheimnis, dass Fernsehhits weltweit lizenziert und neu aufgelegt werden. Als das Publikum in Weißrussland also seinen eigenen Imitat bekam Die Urknalltheorie 2010 schien nichts fehl am Platz zu sein. Wie sein amerikanisches Gegenstück Die Theoretiker zeigte die Abenteuer von vier liebenswert geekigen Wissenschaftlern, die neben einer schönen Kellnerin lebten.

Es gab nur ein Problem. Obwohl die Show im Grunde ein Remake des amerikanischen Originals war, war die belarussische Version nicht lizenziert. Wann Urknalltheorie Co-Schöpfer Chuck Lorre entdeckte den Diebstahl, er erfuhr, dass er nicht verklagen konnte, weil die belarussische Regierung die Produktionsfirma besaß. Ohne andere Möglichkeit tadelte Lorre die Plagiatoren in einer Titelkarte und scherzte, dass er hoffe, Weißrussland würde zumindest „zusammenbrechen und uns ein paar Filzhüte schicken“.

Wie sich herausstellte, musste Lorre nicht tauschen. Als die Nachricht bekannt wurde, dass die Show nie lizenziert worden war, waren die Schauspieler beschämt – ihnen wurde gesagt, dass es sich um eine legitime Produktion handelte. Anstatt weiterhin in einer Abzocke mitzuspielen, schützten sie ihre Integrität, indem sie das Set verließen. Ohne Besetzung blieb den Produzenten nichts anderes übrig, als abzubrechen Die Theoretiker. Wenn wir das nächste Mal einen gewissenhaften osteuropäischen Schauspieler brauchen, wissen wir, wo wir suchen müssen.

6. Glee: Die Show, die die Plattenindustrie ankurbelte

FOX hat mit der Musical-Reihe einen Schläfer-Hit gelandet Freude im Jahr 2009. Aber die wirkliche Wirkung der Show kam zwischen den Ausstrahlungen. Als der Rest der Plattenindustrie kämpfte, Freude Aufnahmen waren bei iTunes erstaunlich erfolgreich. Bis Ende 2011 hatte die Besetzung mehr als 11 Millionen Alben und weitere 36 Millionen Einzeltitel verkauft. Unterdessen spielte die Konzerttournee der Besetzung 2011 mehr als 40 Millionen US-Dollar ein. Vergiss Garagenbands – aufstrebende Stars sollten Garagen-Teendramen drehen!

7. De Grote Donorshow: Die Show, die zu einem Organspender wurde

Die erschreckende Prämisse dieser Reality-Show von 2007: Drei Patienten, die eine Niere benötigen, konkurrieren um die Organe einer unheilbar kranken Frau, wobei die sterbende Frau den Gewinner auswählt, indem sie die Textnachrichten der Zuschauer verwendet.

Die Show zog eine Lawine der Kritik auf sich, bevor sie ausgestrahlt wurde. Was könnte verdrehter sein, als Kranke dazu zu bringen, sich als Fernsehunterhaltung um lebenswichtige Organe zu bemühen? Schlimmer noch, wer hätte gedacht, dass das gleiche Fernsehpublikum, dem man kaum trauen kann, das nächste auswählt amerikanisches Idol so eine erschütternde entscheidung treffen? Niederländische Gesundheitsbehörden verurteilten die Show vehement und versuchten vergeblich, ihre Ausstrahlung zu blockieren.

Wie viele Reality-Shows, De Grote Spendershow hatte ein verdrehtes Ende. Gegen Ende des Programms enthüllten die Moderatoren, dass die Show ein Scherz war, um auf den Mangel an Organspendern in den Niederlanden aufmerksam zu machen. Die „todkranke“ Frau war eine gesunde Schauspielerin. Und obwohl die drei Kandidaten wirklich Nieren brauchten, waren sie dabei, das Problem bekannt zu machen. Der Vorsitzende von BNN gab zu, dass das Gimmick geschmacklos war, sagte jedoch: „[W]ie denken, dass die Realität noch schockierender und geschmackloser ist.“

Krass oder nicht, der Aufwand ging auf: Einen Tag nach der Ausstrahlung beantragten 43.000 Zuschauer Formulare, um Organspender zu werden.

8. SpongeBob Schwammkopf: Die Show, die das Gehirn von Kindern neu verkabelt

Im Jahr 2011 geriet Nickelodeons beliebtester anthropomorpher Schwamm unter Beschuss, als eine Studie der University of Virginia zeigte, dass SpongeBob die Fähigkeit von Kindern beeinträchtigte, grundlegende Aufgaben auszuführen. Die Untersuchung umfasste eine Gruppe von 60 4-Jährigen, die gebeten wurden, neun Minuten damit zu verbringen, sich einen lehrreichen Cartoon anzusehen, SpongeBob anzuschauen oder auszumalen. Kinder, die SpongeBob sahen, schnitten in Tests, bei denen es um das Lösen von Rätseln, das Aufschieben der Befriedigung und das Befolgen von Anweisungen ging, deutlich schlechter ab. Die Schlussfolgerung: Rasantes Fernsehen mit schnellen Szenenwechseln hatte einen deutlichen kognitiven Effekt auf Kinder.

Als die Mainstream-Medien die Recherche aufgriffen, verurteilten sie die umwerfenden Kräfte der Show. Nickelodeon feuerte zurück, dass SpongeBob für ältere Kinder gedacht war, nicht für Vorschulkinder. Einer der Autoren der Studie versuchte sogar, SpongeBob zu verteidigen und wies darauf hin, dass es sich nur um einen von vielen rasanten Cartoons handelt. Ihre andere Verteidigungslinie war weniger hilfreich: Sie spekulierte, dass das Programm das Gehirn von Kindern besonders strapaziert, weil es ungewohnte Situationen enthielt, wie ein sprechender Schwamm in eckigen Hosen. Was noch schlimmer ist, wenn Sie uns fragen, ist, dass Kinder glauben, dass sie eines Tages in einer Ananas unter dem Meer leben könnten.

9. Star Trek: The Next Generation: Die Show, die ein Genre rettete

In den 1980er Jahren wurden stundenlange Action-Shows entwickelt, um in ihren frühen Staffeln Geld zu verlieren. Viele verloren bis zu 600.000 US-Dollar pro Folge, bevor sie den Fehlbetrag mit neunstelligen Syndizierungsgeschäften ausgleichen konnten. Aber bis 1987 hatten Action-Wiederholungen nicht mehr mit den Einschaltquoten ihrer komödiantischen Gegenstücke übertroffen. Als reiche Syndizierungsverträge versiegten, brach auch der Enthusiasmus der Netzwerke aus, viel Geld für Explosionen und Schüsse zu werfen.

Angesichts dieses Klimas sind sogar todsichere Hits wie die von Paramount Star Trek Spin-off konnte bei den großen Sendern kein Interesse wecken. Unbeirrt produzierte Paramount die Serie trotzdem und schusterte eine eigene Gruppe lokaler Partner zusammen, die sich bereit erklärten, die Show zu übertragen.

Wann Star Trek: Die nächste Generation debütierte im Oktober 1987, mehr als 50 ABC-, NBC- und CBS-Mitglieder kamen der Sendung ihrer Sender zuvor, um die zweistündige Premiere zu senden. Cash motivierte diesen beispiellosen Abfall. Wenn lokale Partner dem Programm ihres Netzwerks zuvorkommen, können sie alle Werbeeinnahmen aus der Show behalten, anstatt sie mit dem Netzwerk zu teilen. Paramount gab Episoden von Die nächste Generation an die Affiliates kostenlos, aber mit einem Haken. Jede einstündige Show beinhaltete 12 Minuten Werbung. Stationen konnten fünf dieser Minuten verkaufen und die Beute behalten, die restlichen sieben gehörten Paramount.

Der Deal war für alle Beteiligten unglaublich profitabel. Zu einer Zeit, als die meisten 30-Sekunden-Werbespots für 30.000 US-Dollar verkauft wurden, Die nächste GenerationAufgrund der starken Bewertungen von Paramount und seinen verbundenen Unternehmen können 115.000 US-Dollar erzielt werden. Das Studio reagierte, indem es stärker in die Show investierte, um sie an der Spitze des Stapels zu halten. Bis 1992 hatte jede Episode ein Budget von 2 Millionen US-Dollar – fast doppelt so viel wie ein normales Fernsehdrama – und dennoch war es immer noch eine der lukrativsten TV-Shows, die allein für Paramount 90 Millionen US-Dollar pro Jahr an Werbeeinnahmen einbrachte.

Andere Studios bemerkten die 40-prozentige Kapitalrendite von Paramount aus seinem Netzwerk-Bypassing-Modell und sprangen schnell mit Shows wie . ins Getümmel Abtrünnig und Xena: Kriegerprinzessin. Indem du mutig dorthin gingst, wo noch keine Show zuvor gewesen war, Star Trek: Die nächste Generation TV wieder handlungssicher gemacht.

10. Bändigen Sie Ihre Begeisterung: Die Show, die Gerechtigkeit improvisierte

Im Jahr 2003 drohte dem 24-jährigen Maschinisten Juan Catalan die Todesstrafe, weil er angeblich in einem Mordfall einen wichtigen Zeugen erschossen hatte. Katalanisch sagte der Polizei, er könne das Verbrechen nicht begangen haben – er war zu dieser Zeit bei einem Spiel der Los Angeles Dodgers. Er hatte die Ticket-Stubs und alles!

Als die Polizei sein Alibi nicht kaufte, kontaktierte Katalanisch die Dodgers, die ihn auf einen unwahrscheinlichen Helden hinwiesen: den menschenfeindlichen Komiker Larry David. An dem fraglichen Tag hatte David eine Folge von gedreht Bändigen Sie Ihre Begeisterung im Dodger-Stadion. Es war ein langer Schuss, aber vielleicht war Katalanisch im Hintergrund zu sehen. Als sein Anwalt die Outtakes beobachtete, dauerte es nur 20 Minuten, bis er Aufnahmen von Katalanen und seiner Tochter fand, die auf Baseballstadien kauten, während sie von der Tribüne aus zusahen.

Dank des Filmmaterials ging Katalane nach fünf Monaten hinter Gittern frei. Und Larry David fand noch eine Sache, in der er selbstironisch war. „Ich erzähle den Leuten, dass ich in meinem Leben eine anständige Sache gemacht habe, wenn auch aus Versehen“, scherzte David.

11. Buffy the Vampire Slayer: Die Show, die eine akademische Disziplin hervorbrachte

Die Fernseher in den Elfenbeintürmen haben nur für eine Sendung Hasenohren: Joss Whedons Buffy die Vampirjägerin. Die Serie wurde von Wissenschaftlern so endlos zerlegt und dekonstruiert, dass sie ihre eigene lose akademische Disziplin, Buffy Studies, gebildet hat. Es hat sogar eine eigene, von Experten begutachtete wissenschaftliche Zeitschrift, Slayage, die dem Ausdruck „veröffentlichen oder zugrunde gehen“ eine neue Bedeutung verleiht.

Unser Lieblingsstipendium von Slayage:

„Buffy the Vampire Disciplinarian: Institutioneller Exzess und die neue Ökonomie der Macht“
*
„Ich höre, es ist am besten, mitzuspielen: Die poststrukturalistische Wende in Buffy the Vampire Slayer“
*
„Es ist blutig brillant: Die Untergrabung des metanarrativen Feminismus in der siebten Arc-Erzählung von Buffy“
*
„Jemand, in den man sich die Zähne versenkt: Geschlechtsspezifische Beißmuster bei Buffy the Vampire Slayer – Eine quantitative Analyse“

12. Freunde: Die Show, die ein One-Hit-Wonder herausbrachte

Vor Freunde 1994 starteten Natalie Merchant und R.E.M. beide lehnten die Chance ab, einen Titelsong aufzunehmen, der vom Musikdirektor der Show geschrieben wurde. Die Rembrandts nutzten jedoch die Gelegenheit. Danny Wilde, Frontmann der kalifornischen Band, sagte: „Wir dachten: Warum nicht? Es wird sowieso niemand wissen, dass wir es waren.“

Zur Überraschung der Band, als Freunde ausgestrahlt, überschwemmten Fans Radiosender mit Anfragen nach „I'll Be There for You“. Aber der Track war nie ein richtiger Song – es war nur ein 45-sekündiges Stück ansteckenden Pops. Ein Radiosender aus Nashville löste das Problem, indem er den Jingle drei Minuten lang wiederholte. Die zusammengenähte Melodie schoss in die Charts. Als das Plattenlabel der Rembrandts sie unter Druck setzte, eine erweiterte Version des Songs zu schneiden, gehorchten sie widerwillig.

Es war ein kluger Schachzug. Die neu aufgenommene Single verbrachte 11 Wochen in Folge an der Spitze der Charts und trug dazu bei, mehr als zwei Millionen Kopien ihres Albums zu bewegen. Die Gruppe gibt zu, dass es frustrierend ist, für einen Song bekannt zu sein, den sie nicht geschrieben hat, aber es hat einen Vorteil, ein gut im Fernsehen übertragenes One-Hit-Wonder zu sein: Die Rembrandts erhalten jedes Mal eine Performance-Lizenzgebühr Freunde Luft wiederholen.

13. CSI: Die Show, die D.A. Kopfschmerzen bereitete

Bis 2006 schalteten 70 Millionen Amerikaner ein CSI oder eine ihrer zwei Spin-offs jede Woche. Für die Staatsanwälte wurde das zu einem echten Problem. Als die Popularität der Show zunahm, erwarteten die Juroren in jedem Prozess die vollständige CSI-Behandlung. Aber in den allermeisten Fällen benötigt die Polizei keine CSI-Technologie, um den Täter zu fassen. Die Tests sind teuer, können Wochen dauern und belasten bereits überarbeitete Kriminallabore. Indizien und Augenzeugenberichte können hingegen für weit weniger Geld genauso vernichtend sein.

Die meisten Beweise sind anekdotisch, aber die Staatsanwälte bestehen darauf, dass der CSI-Effekt das Interesse der Geschworenen an hochtechnologischen forensischen Methoden geweckt und zu unverdienten Freisprüchen geführt hat. Eine Studie des Richters Donald E. Shelton aus Michigan ergab sogar, dass die Ermittler unnötige Tests durchführten, nur um den Anschein zu erwecken, dass sie Tatorte einer CSI-Ebene durchsuchen. Echt oder nicht, die Staatsanwälte befürchten, dass der Effekt sie ein wichtiges Urteil kosten könnte. Einige Anwälte fragen jetzt potenzielle Geschworene, ob sie Fans der Show sind, während sie bestimmen, wer bei der Juryauswahl aussortiert werden soll.

14. Wie ich deine Mutter traf: Die Show, die die Produktplatzierung revolutionierte

Im Juli 2011 geschah etwas Seltsames bei einer Wiederholung von Wie ich deine Mutter kennengelernt habe. Obwohl die Episode, die in Syndication ausgestrahlt wurde, im Jahr 2006 gedreht wurde, war ein Poster in einer der Szenen gespenstisch modern: Es war drängend Schlechter Lehrer, ein Film, der erst vor wenigen Wochen in die Kinos kam. Hatte Neil Patrick Harris eine Zeitmaschine?

Die bizarr vorausschauende Anzeige war das Werk von SeamBI, einem Unternehmen, das die Praxis der Produktplatzierung geschickt erhöht hat, indem es neue Anzeigen digital in alte Szenen von Syndikatsshows einfügt. Derzeit neigt das Unternehmen dazu, Plakate und Werbetafeln als Bühnenbild einzufügen, aber seine Vision endet damit nicht. SeamBI plant, Märkte zu zerschneiden und zu würfeln, damit Ihr Fernseher das tut, was das Web seit Jahren tut: Werbetreibenden helfen, sehr spezifische geografische Gebiete anzusprechen. Zuschauer in New York könnten zum Beispiel eine in Manhattan ansässige Werbetafel in einer alten Sitcom sehen, während die Zuschauer in Delaware eine völlig andere sehen könnten, während sie genau dieselbe Show sehen.

Wie Wöchentliche Unterhaltung wies darauf hin, dass das Programm syndizierte Shows noch profitabler macht, mit Wie ich deine Mutter kennengelernt habe die Schleusen zu einer ganz neuen Welt öffnen. Während die Idee, June Cleaver zu sehen, einen Kühlschrank voller Cola Null oder der Fonz lehnt sich an ein Plakat für Hangover 3 scheint immer noch lächerlich zu sein, SeamBI weiß, dass es gleich um die Ecke ist.

15. Sex and the City: Die Show, die die Schwangerschaftsrate steigerte

Im Jahr 2008 berichtete eine Studie des RAND Institute, dass Mädchen zwischen 12 und 17 Jahren, die Sex and the City und andere Shows mit „hohem sexuellen Inhalt“ wurden mit mehr als doppelt so hoher Wahrscheinlichkeit schwanger – eine klingende Bestätigung für die Durchsetzung der Bewertung für das erwachsene Publikum. Das gewagte Geschwätz hat natürlich auch gut getan. Eine Studie der Ohio State University aus dem Jahr 2011 ergab, dass Studenten, die eine Folge von Sex and the City sprachen mehr als doppelt so häufig mit ihren Partnern über sexuelle Gesundheitsprobleme.

16. Der Mongolian Cow Sour Yogurt Super Girl Contest: Die Show, die China die Stimme gab

Keine Show hat Chinas Herz so erobert wie die Super-Girl-Wettbewerb hat. Als es 2004 debütierte, hätten nur wenige vorausgesagt, dass das rein weibliche amerikanisches Idol Knockoff würde 400 Millionen Zuschauer anziehen. Aber während die Chinesen nicht genug von der Show bekommen konnten, sah die chinesische Regierung sie als Bedrohung an. Die beliebtesten Teilnehmer trugen Kleidung im westlichen Stil und zeigten emotionale Darbietungen, die dem üblichen Stoizismus Chinas widersprachen. Was die Regierung jedoch wirklich erschreckte, war, wie die Zuschauer per SMS den Gewinner wählten. In einer Nation, in der die Bürger kein Mitspracherecht darüber haben, wer sie führen wird, schien eine solche Aussetzung des demokratischen Prozesses gefährlich.

Regierungsmandarinen unter der Leitung von Kulturminister Liu Zhongde haben die Show als „Gift für unsere Jugend“ bezeichnet. Und selbst nachdem die Regulierungsbehörden die Textabstimmung des Programms gestrichen hatten, ging das Gift weiter. „Wir können nicht arbeitende Leute haben, die den ganzen Tag in der Low Culture schwelgen“, sagte Liu.

Da es sich um China handelt, können Sie wahrscheinlich erraten, wie die Geschichte endet. Die Zensoren der Regierung gaben der Show nach dem Saisonfinale 2011 die Axt. Immer noch, Super-Mädchen gelungen, China einen echten Vorgeschmack auf die Demokratie zu geben. Da konnte nicht einmal Simon Cowell etwas auszusetzen haben.

17. Venedig: Die Show, die das Web gewann

Wie Vorbild 2009 gespuckt in Richtung Absage, waren die Fans verstört. Die Show verschwand gerade, als ein unwahrscheinliches Superpaar auftauchte. Die Alleinerziehenden Olivia Spencer (Crystal Chappell) und Natalia Rivera (Jessica Leccia) waren dazu verdammt, aus der Luft zu gehen, ohne ihren ersten Kuss zu teilen.

Glücklicherweise rettete Schauspielerin Chappell das Paar, indem sie die Web-Serie startete Venedig um die Beziehung zweier Frauen zu untersuchen, die Olivia und Natalia (genannt „Otalia“) ähnlich sind. Schauspieler und Crew waren so versessen darauf, Otalias Romanze zu sehen, dass sie kostenlos arbeiteten. Noch radikaler bestritten Chappell ihre Kosten durch den Verkauf von Online-Abonnements.

Nachdem sie keusche Monate in der Luft verbracht hatten, schlossen Olivias und Natalias Web-Kollegen in der ersten Minute von Venedig die Lippen, und die Daytime Emmy-prämierte Serie ist jetzt in ihrer dritten Staffel und beweist, dass Liebe alles erobern kann, einschließlich der Zurückhaltung der Zuschauer, dafür zu bezahlen FERNSEHER.

18. Chuck: Die Show, die viele Sandwiches verkaufte

Wenn NBCs Nerd-Spionage-Komödie Futter 2009 zum Scheitern verurteilt aussah, nutzten die Fans den Kommerz, um die Show über Wasser zu halten. Anstatt am Ende der zweiten Staffel eine Kampagne zum Schreiben von Briefen zu starten, wandten sich eingefleischte Zuschauer an eine höhere Macht: einen der Werbetreibenden der Show. Im Betrieb Finale & Footlong, Futter's „Nerd-Herde“ überschwemmte Subway-Läden, um Sandwiches zu kaufen. Sogar der Star der Show, Zachary Levi, stieg in die Aktion ein und führte 600 Fans zu einem Geschäft in Birmingham, England.

Erstaunlicherweise funktionierte der Trick. Subway gefiel das Geschäft so gut, dass es mit NBC einen Sponsoringvertrag abgeschlossen hat Futterdie dritte Staffel von , komplett mit erhöhter Produktplatzierung. Haben die Fans es geliebt, die mit Sandwiches gesättigte Show zu sehen? Vielleicht nicht, aber es war besser, Chuck einen Fuß lang zuzusehen, als Chuck überhaupt nicht zu beobachten.

19. Designing Women: Die Show, die die Politik transzendiert

Dixie Carters Charakter auf Frauen gestalten, Julia Sugarbaker, war bekannt für ihre häufigen Monologe, in denen sie liberale Anliegen lobte. Im Off war Carter jedoch ein überzeugter Republikaner und fand die Hetzreden abstoßend. Als die Schauspielerin endlich ihren Fuß auf die Beine stellte und sich weigerte, die demokratischen Werte zu preisen, schmiedeten die Produzenten der Show eine bizarre Vereinbarung. Jedes Mal, wenn Carter einen der Markenzeichen ihrer Figur machte, durfte sie in einer zukünftigen Episode ein Lied singen. Wenn der Kongress nur lernen würde, solche Kompromisse einzugehen.

20. Fei Cheng Wu Rao: Das Fernsehen hat den Energy Star getötet

Chinas Fei Cheng Wu Rao ("If You Are the One") ist eine ziemlich normale Dating-Show. Bei Pekings Luftqualitätsmonitoren wird es jedoch keine Liebe finden. In einer Folge von 2010 fragte ein Freier die 22-jährige Ma Nuo, ob sie bei einem Date mit ihm Fahrrad fahren würde. Mas vernichtende Antwort: „Ich weine lieber in einem BMW, als auf einem Fahrrad zu lachen.“ Das Schlagwort ging viral und festigte den Ruf des Fahrrads als Pekings ultimatives No-Status-Symbol. Und mit Luftverschmutzung und Autokollaps gibt es in Ihrem BMW viel zu weinen.

21. ER: Die Show, die uns gesünder gemacht hat

ER hat George Clooney nicht nur zu einem Superstar gemacht. Es veränderte auch die Art und Weise, wie Amerika aß. In drei Folgen von 2004 untersuchte die Show einen kleinen Handlungsbogen über einen Teenager, der erfährt, dass er hohen Blutdruck hat. Die Arztfiguren der Show raten dem jungen Mann, sich zu bewegen und mehr Obst und Gemüse zu essen.

Während die Handlung eintönig klingt, hat sie die Zuschauer geradewegs erschreckt. Im Jahr 2007 veröffentlichten Forscher der medizinischen Fakultät der University of Southern California einen Artikel in der Zeitschrift für Gesundheitskommunikation Das ergab, dass Zuschauer, die diese Episoden von ER gesehen hatten, begonnen hatten, mehr zu laufen oder zu trainieren, mehr Obst und Gemüse zu essen oder ihren Blutdruck messen zu lassen. Wie kann jemand sagen, dass Fernsehen schlecht für Sie ist?

22. Tage unseres Lebens: Die Show, die den Obersten Gerichtshof verlangsamte

Jahrelang, bevor er 1991 in den Ruhestand ging, entzog sich der Richter des Obersten Gerichtshofs, Thurgood Marshall, jeden Tag den Beratungen, um zuzusehen Tage unseres Lebens. Die Show war nicht nur ein schuldiges Vergnügen, sie trug dazu bei, das Weltverständnis der Justiz zu formen. Wie Marshall einmal Richter William Brennan sagte, vermitteln Soaps den Zuschauern wertvolle Lektionen über das Leben.

23. Baywatch: Die Show, die bewies, dass David Hasselhoff ein Genie ist

Wenn NBC Baywatch auf seinem Herbst-Prime-Time-Zeitplan im Jahr 1989 dachte das Netzwerk, es hätte einen Hit. Wie kann ein Schaufenster für attraktive Frauen in Badeanzügen jemals scheitern? Aber nachdem sich die Show in den Bewertungen herumgewälzt und kritisch geprügelt hatte, zog NBC nach nur einer Saison den Stecker.

Niemand wusste besser als Star und Executive Producer David Hasselhoff, dass Spott in den USA Erfolg im Ausland nicht ausschließt. (Denken Sie daran, dies war ein Mann, der die deutschen Pop-Charts angeführt hatte.) Hasselhoff und seine Koproduzenten kauften Baywatch aus dem Studio und startete es in der Erstlauf-Syndication neu.

Es hat nicht lange gedauert Baywatch die Welt zu erobern.Bis 1995 wurde die Show in 15 Sprachen übersetzt und unterhielt Bürger in 144 Ländern … einschließlich des Iran! Tatsächlich hat der weltumspannende Reiz des Zeitlupenlaufs und der spärlich bekleideten Damen geholfen Baywatch übertreffen Dallas als meistgesehene TV-Show aller Zeiten. Kein schlechtes Vermächtnis für einen kritischen Blindgänger.

24. Der Eurovision Song Contest 1988: Die Show, die Céline Dion auf die Welt entfesselte

Über 200 Millionen verkaufte Tonträger später, ihr Herz schlägt immer noch.

25. Der Colbert-Bericht: Die Show, die 10 olympische Medaillen gewann

Im Oktober 2009 befand sich das US-Speedskating in einer Notlage. Ihr Hauptsponsor, die niederländische Bank DSB, war wenige Monate vor den Winterspielen 2010 in Konkurs gegangen. Schlimmer noch, das Unternehmen hatte keinen Cent seiner zugesagten 300.000 US-Dollar bezahlt. Zum Glück für die Truppe war ein Retter im Begriff, auf die Eisbahn zu gleiten.

Am 2. November 2009 gab der Komiker Stephen Colbert überraschend bekannt, dass seine Show der Hauptsponsor des Teams wird. Doch anstatt das Geld selbst zu überreichen, bat er die Zuschauer um kleine Spenden. Das Geld floss: Das Team erhielt mehr als 300.000 US-Dollar von einem Pool von 9.000 Spendern, und es war eine solide Investition, da die Mannschaft bei den Spielen 10 Medaillen sammelte.

Was veranlasste Colberts plötzliches Mitgefühl für einen Sport, den er oft verspottet hatte? Er identifizierte sich mit den ehrgeizigen Träumen des Teams und dem schwindenden Bankkonto. Wie Colbert sagte Die New York Times, "Glauben Sie mir, ich habe 20 Jahre damit verbracht, riesige Schulden anzuhäufen, um Comedy zu betreiben."


Die besten Filmautos aller Zeiten

Vom DeLorean DMC-12 bis zum Batmobil haben diese ikonischen Fahrgeschäfte die große Leinwand beherrscht.

Wenn ein Fahrzeug die Schauspieler aus Fleisch und Knochen in den Schatten stellt und zum Superstar eines Films wird, wissen Sie, dass es ein großartiges Filmauto ist. Von James Bonds Aston Martin DB5 von 1964 bis zum verprügelten Dodge Monaco von 1974, der in Die Blues-Brüder, bis hin zum 1985er Modena GT Spyder California, den Ferris Bueller mitnahm, haben diese Filmautos Generationen beeinflusst, die Autokultur inspiriert und sind zum Stoff für jeden Kindertraum geworden.

➡ Du liebst knallharte Autos. Wir auch. Lassen Sie uns gemeinsam über sie hinweggehen.

James Bonds Vermächtnis berühmter Autos und abgefahrener Gadgets lässt sich von einem Fahrzeug aus zurückverfolgen: dem 1964er Aston Martin DB5, in dem 007 fuhr Goldener Finger und Donnerball. Ohne jegliche Bond-Spion-Modifikationen ist der Aston Martin DB5 ein Kunstwerk. Aber es sind die Spezialeffekte, die dieses Auto wahrscheinlich zum beliebtesten Filmauto aller Zeiten gemacht haben.

Die lange Liste der coolen Tricks umfasste Ram-Bumper, Maschinengewehre, Schleudersitz, Nebelwand, Ölspritzer und mehr. Rückblickend auf den Aston aus heutiger Sicht dürfte das interessanteste Feature der Kartenbildschirm in Bonds Auto sein, der die heutigen Navigationssysteme vorwegnahm.

Wie einflussreich und bedeutend ist das ursprüngliche Bond-Auto? Einer der wenigen Astons, die in diesen Filmen verwendet wurden, wurde letztes Jahr für satte 4,6 Millionen US-Dollar verkauft.

Es ist so populär geworden, dass Aston Martin das ikonische Fahrzeug zurück an die Produktionslinie schickt. Der Hersteller kündigte Anfang des Jahres an, 25 Fahrzeuge in limitierter Auflage für etwa 3,5 Millionen US-Dollar pro Stück herauszubringen.

Noch ein Bond-Auto, weil es ein Klassiker ist.

In den 1970er Jahren wichen die üppigen Formen der Sportwagen der 1950er und 1960er Jahre markanten und futuristischen Keildesigns. Spitze Autos wie der Lancia Stratos und der Lamborghini Countach veränderten die Automobillandschaft. Aber keiner von ihnen wurde jemals von James Bond gefahren.

In Der Spion, der mich liebteDer Geheimagent fuhr den weißen Series I Lotus Esprit hart. Der Moment, der allen in Erinnerung bleibt, ist jedoch, als sich das Auto in ein U-Boot verwandelt, nachdem Bond das Auto ins Wasser springen lässt. Der Lotus lässt Stabilisatoren und Stützen sprießen, und später fährt er auf den Strand, während er sich wieder in ein Auto verwandelt und Strandbesucher mit schlaffen Kiefern anstarren.

Der Lotus geriet letztes Jahr wieder in die Schlagzeilen, als ein Paar das Auto in einer nicht beanspruchten Lagereinheit fand, die sie für 1 US-Dollar gekauft hatten. Sie verkauften es dann für eine coole Million an Elon Musk.

Wann Smokey und der Bandit Regisseur Hal Needham wählte einen Pontiac Trans Am von 1977, um in seinem Film neben Burt Reynolds und Sally Field zu spielen, er hätte nicht vorhersagen können, welche Auswirkungen dieses Auto auf Amerika haben würde.

Der Trans Am sah tatsächlich mehr als ein halbes Jahrzehnt lang mehr oder weniger gleich aus, bevor der Film debütierte. Aber das war egal. Als die Zuschauer sahen, wie Trans Am um Ecken rutschte, über kaputte Brücken hüpfte und Hunderte von Meilen Sheriff Buford T. Justice (Jackie Gleason) auswich, wollten sie einen schwarz-goldenen T/A in ihrer Garage.

Nachdem der Film in die Kinos kam, stieg der Absatz von 1977 bis 1978 um etwa 30.000 Autos und 1979 um weitere 24.000. Die Amerikaner waren verrückt nach der Lackierung der Starlight Black Special Edition, dem T-Top-Dach und der Tatsache, dass das Auto schneller und besseres Handling als die Corvette der gleichen Generation. Es war wahrscheinlich eine Kombination aus allen dreien und einem gehäuften Klecks von Burts Star-Appeal, die den Trans Am zu einer Legende machten.

Ein paar Jahre vorher Krieg der Sterne, George Lucas erschossen Amerikanische Graffiti, ein Spiegelbild seiner Erinnerungen an die Autokultur in Kalifornien in den 1960er Jahren. Neben einer Besetzung, die zukünftige Megastars wie Ron Howard, Harrison Ford und Richard Dreyfus umfasste, hatte der Film einige großartige Hot Rods. Aber nur eines ist zum bekanntesten Deuce Coupé der Welt geworden.

Der freche kanariengelbe '32er Ford Highboy wird von einem Chevy 327 V-8 angetrieben und sitzt hinten etwas hoch für einen wirklich coolen Rake. Beim klimatischen Drag Race auf der Paradise Road tritt Paul Le Mat (John Milner) im 32er Ford gegen einen ebenso knallhart aussehenden 55er Chevy an, der von Bob Falfa (Harrison Ford) gefahren wird. Der 32er Ford raucht den Chevy von der Linie, und auf halber Strecke fliegt der Chevy von der Straße ab, überschlägt sich und bläst. Es ist eine erstaunliche Spezialeffektszene, aber in Wirklichkeit würden die gleichen 55er Chevys in diesem Film in einem anderen Autofilmklassiker erscheinen (flachgrau lackiert). Zweispuriger Blacktop.

Optisch war der DMC-12 von John DeLorean ein Edelstahl-Wahnsinn, der vom legendären Giorgetto Giugiaro entworfen wurde. Unter der Haube war der DeLorean jedoch nicht ganz der Supersportwagen, den die auffällige Karosserie versprach, und trug einen winzigen 130-PS-2,9-Liter-V-6. Egal.

Sein futuristisches Aussehen, kombiniert mit ein bisschen Filmmagie, verlieh dem DeLorean legendären Status, und da es sich im Film um eine Zeitmaschine handelte, spielten die realen Spezifikationen keine Rolle, mit einer Ausnahme: Angeblich wurden die Requisiten ersetzt dieser träge V-6 mit einem V-8 aus dem Porsche 928, der Marty McFly (Michael J. Fox) dabei half, 88 Meilen pro Stunde zu erreichen, den Flux-Kondensator zu starten und zurück ins Jahr 1955 zu schießen.

Trotz seiner Film-Berühmtheit floppte der DeLorean in den 1980er Jahren auf den Markt. Aber das einzigartige, retro-futuristische Design des Autos hat ihm bis heute Kultstatus eingebracht. Es gibt sogar eine neue DeLorean Motor Company, die die Autos restauriert und verbessert.

Jedes Fahrzeug, das Steve McQueen gefahren, gefahren oder sogar neben ihm stand, wurde sofort cooler. Aber der Highland Green 1968 Ford Mustang GT 390 brauchte nicht viel Hilfe. Die Verfolgungsjagden des Films auf den Straßen von San Francisco, die einen 1968er Dodge Charger verfolgen, gehören zu den besten, die jemals auf Film aufgenommen wurden. Und der reduzierte Look des Films Mustangs ließ sie subtil gemeiner aussehen als die reguläre Produktion von „Stangs“. Die originalen American Racing Torque Thrust-Räder aus Magnesium verleihen McQueens Auto seine aggressive Haltung.

Sie wissen, dass ein Auto seinen Kultfilmstatus überschritten hat und zur Ikone geworden ist, wenn eine Autofirma zweimal eine Limited Edition-Version herstellt, wie es Ford mit dem Bullitt Mustang getan hat.

Der 1970er Dodge Challenger R/T&mdash, insbesondere das Hemi-Modell&mdash, war eines der beeindruckendsten Ponycars, die aus dem Muskelboom der späten 1960er und frühen 1970er Jahre hervorgegangen sind. Und sein Ruf wurde mit dem Film gefestigt Fluchtpunkt (obwohl die R/Ts im Film 440-betrieben waren).

Die Handlung ist einfach: Kowalski (Barry Newman) wettet, dass er in weniger als 15 Stunden von Denver nach San Francisco fahren kann (was eine Durchschnittsgeschwindigkeit von über 80 Meilen pro Stunde erfordern würde). Wie ihr euch vorstellen könnt, gibt es viele tolle Stunts, die von demselben Team zusammengestellt wurden, an dem auch gearbeitet wurde Bullitt. Kowalski staubt einen Jaguar XKE ab, schießt den Challenger über eine Rinne und macht alle möglichen anderen verrückten Fahrten.

Es gibt jedoch einen eklatanten Fehler: Beim letzten Crash, der das Auto zerstört, haben die Filmemacher einen 67er Camaro anstelle eines Challenger verwendet.

Wenn es um Autos geht, sind Australier historisch gesehen genauso machthungrig wie Amerikaner. In den 1960er und 1970er Jahren schufen die australischen Arme amerikanischer Autofirmen einige ziemlich brutale Muskelmaschinen und Autos, die wir in den USA nie gesehen haben. Einer von ihnen war der Ford Falcon.

In seiner dritten Generation holte sich der Falcon XB GT seine Kraft aus einem 351-cid V-8. Aber für den Film Verrückter Max, die Filmemacher verwandelten den ohnehin schon coolen Falcon in das "Pursuit Special" oder "Interceptor". Die Crew klebte eine neue Nase an der Frontpartie an, prangte die Karosserie mit riesigen Verbreiterungen und klemmte fette Reifen darunter.

Das Herzstück befand sich unter der Motorhaube, genauer gesagt, ragte daraus heraus. Im Film erhöht der schalteraktivierte Kompressor die Leistung des Abfangjägers jedes Mal, wenn Max zum Skedaddeln benötigt wird. Aber leider war es nur ein Film und dieser Kompressor war eine Fälschung.

Wie Bond-Autos haben Batmobile in all ihren Variationen Generationen überschritten und bleiben cool. Aber der harte, militaristische Batmobile Tumbler, der in Christopher Nolans erschienen ist Batman beginnt und Der dunkle Ritter ist das optisch und technisch bedeutendste Batmobil seit der von George Barris entworfenen Version aus den 1960er Jahren. Ein bulliger 350-Cid-Chevy V-8 treibt den panzerartigen Tumbler in etwa fünf Sekunden auf 60 Meilen pro Stunde, selbst mit 37-Zoll-Offroad-Reifen, so die Filmemacher. Die Vorderreifen sind an einer Einzelradaufhängung mit rund 30 Zoll Federweg montiert. Und die Karosserie soll aus mehr als 65 Kohlefaserplatten bestehen.

Was den Tumbler heutzutage cooler macht als die meisten Filmrequisiten, ist einfach, dass er eine echte Sache ist, keine computeranimierte Fantasie. Das graben wir auf jeden Fall aus.

Der klassische 1968-70 Dodge Charger ist ein TV- und Film-Superstar. Der bekannteste von allen war der 69er Charger "General Lee" aus der Die Herzöge von Hazzard Fernsehsendung. Ein weiterer Charger spielte im Kulthit der 1970er Jahre mit Dirty Mary Crazy Larry. Aber im Jahr 2000 kam der ehrwürdige Charger wieder auf die Leinwand, diesmal als bedrohliche schwarze Straßenrennmaschine für Vin Diesel. Mit einer bösen Haltung, riesigen Hinterreifen und einem riesigen Motor und Kompressor, der aus der Motorhaube ragte, war der Charger wahnsinnig cool.

Es war die klimatische Actionszene des Films, die dieses Auto so unvergesslich gemacht hat. Als Vin Diesels Charakter gegen den Charakter von Paul Walker antritt, der einen Supra fährt, gibt er Gas und der Charger macht gleichzeitig einen kranken Radstand und Burnout. Filmmagie auf jeden Fall, aber es macht trotzdem Spaß, sie zu sehen. Später im selben Rennen überspringen die beiden Autos eine Reihe von Bahngleisen, gerade als eine Lokomotive vorbeifährt, und einen Herzschlag später dreht Diesel den Charger in einem spektakulären Finish zur Verfolgungsszene um.

Déjà-vu bekommen? Der Dodge Charger und der Autoschwere Wütend Saga macht die Liste wieder, und das aus gutem Grund. Für den siebten Film haben die Filmemacher Dom Torettos (Vin Diesel) schwarzen Charger in etwas noch Wilderes als sein ursprüngliches radstehendes Auto verwandelt. Dennis McCarthy, der Konstrukteur des Fahrzeugs, ist ein begeisterter Offroad-Rennfan, und dieser spezielle Charger ist im Grunde ein komplett getarnter Baja-Rennwagen. Die Federung ist ein Design mit langem Federweg und großem Spiel, das massive Offroad-Reifen auf Wulstfelgen ermöglicht. Um die größeren Räder abzudecken, wurden die Kotflügel fachmännisch ausgestellt. Sie lassen das Biest unglaublich imposant und fähig aussehen.

Die vielleicht denkwürdigste Szene im Film beinhaltet, dass Toretto den Charger aus dem Heck eines Transportflugzeugs in 30.000 Fuß Höhe startet und auf den Boden springt. Der Charger schwebt unten auf der Straße und die Federung saugt die Landung auf, nachdem sich die Rutsche gelöst hat. Ja, das ist alles sehr weit hergeholt. Aber hier gibt es einen Hauch von Glaubwürdigkeit, einfach weil dieser Charger so gut eingestellt ist.

Das denkwürdigste Fahrzeug von Keanu Reeves auf dem Bildschirm ist vielleicht ein Stadtbus in Los Angeles. Aber am coolsten ist der Mustang in dem Film, den er 20 Jahre später gemacht hat. John Wick. Der fragliche Mustang wird im Film möglicherweise als "Boss 429" identifiziert, aber das ist nicht der Fall. Ein echter Boss '9 ist selten und sehr sammelbar und wurde 2015 bei einer Auktion für 550.000 US-Dollar verkauft. Es ist wahrscheinlich, dass die Filmcrew einen 69er Mustang Mach 1 mit entweder einem 390 V-8 oder einem 428 verwendet hat. Beide sind sehr potent für die Possen auf dem Bildschirm und sehen absolut knallhart aus.

Das Coole an diesem Film ist, dass es klar ist, dass es sich um ein echtes Auto handelt, das ohne CG fährt. Es wird auch berichtet, dass Reeves den größten Teil des Stunt-Fahrens selbst gemacht hat, nachdem er eine Leistungsfahrschule durchlaufen hatte. Und eine der besten Szenen ist, ihm zuzusehen, wie er den Mustang um einen nassen Flughafenparkplatz flitzt und ihn immer näher an eine Reihe von Muldenkippern schiebt. Der Mustang taucht wieder auf in John Wick Kapitel 2.

Nach drei Jahrzehnten Wartezeit, wenige Verrückter Max Fans erwartet Wutstraße mit so vielen wilden und innovativen Fahrzeugen vollgepackt zu sein, aber man könnte argumentieren, dass es mehr interessante Autos und Lastwagen als alle anderen gab Verrückter Max Raten davor. Das vielleicht wildeste von allen ist das Gigahorse.

Dieses Biest sieht so aus, als ob es vollständig in CG existieren sollte. Aber nein, das ist eine echte Sache. Doppelte 59er Cadillac-Karosserien fahren auf einem massiven LKW-Chassis, das von zwei Chevy Big Block V-8 angetrieben wird, die beide mit Kompressor aufgeladen wurden. All diese Kraft verwandelt massive Traktorreifen, die dem Monster die Haltung eines lustigen Auto-Dragsters aus den Stelzen der 1970er und Mdashon-Stelzen verleihen.

Obwohl das Gigahorse in Bezug auf typische Filmauto-Stunts nicht wirklich viel leistet, ist es faszinierend, dem Ding einfach nur zuzusehen, wie es quer durch die Wüste fährt. Die denkwürdigste Szene mit dem Pferd ist in der langen letzten Verfolgungsjagd des Films, als der Konvoi in eine enge Schlucht einfährt. Spoiler: Max (Tom Hardy), Imperator Furiosa (Charlize Theron) und ihre Crew töten schließlich Immortan Joe, den Bösewicht, der das Gigahorse fährt.

Das Bluesmobil ist vielleicht nicht das Batmobil, aber dieser stillgelegte Polizeikreuzer in Mount Prospect, Illinois, ist genauso erkennbar wie die Blues-Outfits von Jake und Elwood. Geboren aus Samstagabend Live Veteranen Dan Aykroyd und John Belushi, die Skizze führte zu zwei Filmen. Die Dodge Monaco-Version wurde nur im ersten Film verwendet, die Fortsetzung sah einen 1990er Ford LTD Crown Victoria als neueste Inkarnation des Bluesmobils.

Der Film verwendete 13 verschiedene Autos als Bluesmobile, die alle ehemalige Streifenwagen des California Highway Department waren, die wie Mount Prospect-Patrouillenwagen aussahen. Einige der Autos wurden je nach Szene für Geschwindigkeit, andere für Sprünge oder Hochleistungsmanöver modifiziert. Mehr als 60 alte Polizeiautos wurden gekauft und für die vielen Verfolgungsjagden des Films verwendet, was zu einer 24-Stunden-Karosserie am Set führte, um bei Bedarf Reparaturen durchzuführen. Ein Weltrekord von 103 Autos wurde während der Dreharbeiten zerstört.

Legendärer Custom Car Designer, Hersteller, Stuntman und Stuntkoordinator&mdashand Schöpfer des Monkeemobile&mdashDean Jeffries arbeitete am ersten Film und sagte in motor-Trend, &bdquoIch habe daran gearbeitet Die Blues-Brüder&mdashwir müssen ein paar hundert Autos an diesem zertrümmert haben.&rdquo

Die Anzahl der Wracks für Blues Brothers 2000? 104. Es gibt keine bessere Person, die dich übertrifft als du selbst.

Wie könnten wir einen Horrorfilm, der sich um einen Plymouth Fury von 1958 dreht, von der Liste streichen? Stephen King war zu dieser Zeit so beliebt und hatte genug Einfluss, dass der Film in Produktion ging, bevor das Buch überhaupt veröffentlicht wurde. Im Film wurden zwischen 23 und 28 Autos verwendet (Quellen variieren), und nicht alle waren Furys. Columbia Pictures hat im ganzen Land Anzeigen geschaltet, um auch Belvederes und Savoys zu kaufen. Die meisten Autos wurden auf dem Bildschirm verwendet und der Rest wurde für Ersatzteile verwendet.

Die Illusion von Christines Fähigkeit, sich selbst zu regenerieren, wurde durch Hydraulikpumpen im Inneren des Autos erzeugt, die an den Seiten eines kunststoffverkleideten Karosseriedoppels angebracht waren. Die Pumpen saugten dann die Seiten an, um eine beschädigte Version des Autos zu erzeugen, und dann wurde der Film umgekehrt. Einige knifflige Spezialeffekte für 1983.

Noch ein betrügerischer Trick? Der Sound, den wir von Christines Motor hören, ist nicht wirklich ein Plymouth Fury. Die Filmemacher verwendeten eine Aufnahme eines Mustang 428 Super Cobra Jet-Triebwerks aus dem Jahr 1970.

Halt deinen Hintern fest: Wir treten jetzt ein Jurassic Park, circa 1993. Obwohl die Autos Jeeps zu sein scheinen, sind sie wirklich Ford Explorers, und ein fester Teil des Films spielt in und um sie herum. Obwohl diese Tourenwagen viel im Gelände unterwegs waren, sind sie ein wesentlicher Bestandteil der JUrassic Park Erfahrung&mdashbevor die Dinos loskamen und die Charaktere merkten, dass sie auf Isla Nublar feststeckten.

Von Hollywood-Profi George Barris maßgefertigt, haben sich viele Fans dazu inspirieren lassen, das Auto zu replizieren, und es dauerte Jahre, um die Ikonen der 90er Jahre sorgfältig nachzubilden. Die Autos wurden modifiziert, um die Illusion von Automatisierung zu erwecken, indem sie den Fahrer im Kofferraum versteckten, wo sie einen kleinen Fernseher sahen, der über zwei Kameras mit Außenbildern gefüttert wurde. S

ix Autos wurden im Film benutzt, angegriffen, zertrampelt, umgedreht und von prähistorischen Raubtieren gerammt. Einige wurden komplett zerstört und am Ende der Dreharbeiten waren drei Müllcontainer mit Teilen gefüllt.

Ah, das Mirthmobile: das perfekte Get-around für einen flammenwerfenden, headbangenden, Lakritz-liebenden Kerl oder Mädel. Während Waynes Welt hat den Pacer (und Queen&rsquos &ldquoBohemian Rhapsody&rdquo) wiederbelebt und gilt weithin als eines der hässlichsten Autos aller Zeiten. Sein Hauptverkaufsargument war seine ungewöhnliche Breite und die Breite eines Mittelklassewagens.

Es ist typisch für Filme, mehrere Versionen desselben Autos zu haben, aber man glaubte, dass nur ein Pacer für die Castings zu Stan Mikitas Donuts verwendet wurde. Dieser Pacer hat den größeren 4,2-Liter-I-6-Motor, der mit einem Dreigang-Automatikgetriebe verbunden ist. Das Fließheck wurde für die Folie innen und außen modifiziert, darunter ein Loch im Dach, das die Installation des Red-Seil-Lakritzspenders ermöglicht.

Das Ectomobile, oder ECTO-1 und ECTO-1A, ist genauso berühmt wie die Männer, die darin fahren, vielleicht sogar noch mehr. Hergestellt aus einem Cadillac Miller-Meteor von 1959, ist es eine Endlader-Krankenwagen- / Leichenwagen-Kombination mit einem 6,3-Liter-V-8, gut für 320 PS. Die ursprüngliche Idee für den Kreuzer war düsterer, schwarz lackiert mit violetten und weißen Blitzlichtern, um ihm einen Glanz zu verleihen. Es wäre jedoch mehr als ein Fußgängerauto gewesen, es hätte übernatürliche Kräfte gehabt, hauptsächlich interdimensionales Reisen und die Fähigkeit, sich zu entmaterialisieren.Als darauf hingewiesen wurde, wie oft das Auto nachts geschossen würde, wurde die Idee zunichte gemacht.

Zwei der Autos wurden zunächst gekauft, aber die endgültige umgebaute Version wurde hauptsächlich während der Dreharbeiten verwendet. Wir sehen zuerst den Miller-Meteor in schwarz und ohne Modifikationen, das Zweitfahrzeug, Dan Aykroyd, der &ldquore Fahrwerksarbeiten und Stoßdämpfer, Bremsen, Bremsbeläge, Beläge, Lenkgetriebe, Getriebe, Heck, neue Ringe, Schalldämpfer und ein wenig Verkabelung vorschreibt&rdquo bevor er telefonieren kann. In New York City verursachten Sichtungen des ECTO-1 während der Werbeaktionen nach der Veröffentlichung des Films Autounfälle.

Danach wurde das zweite Fahrzeug zu einem voll ausgestatteten Ectomobil umgebaut und erhielt den Namen ECTO-1A. Nachdem sie misshandelt und den Elementen auf einem Sony-Backlot überlassen worden waren, wurden beide Autos generalüberholt. ECTO-1 wurde repariert und als Werbemittel für die Videospiel-Veröffentlichung im Jahr 2009 verwendet, und ECTO-1A wurde wiederbelebt, nachdem eine Gruppe engagierter Fans eine Petition gestartet hatte, um das Auto von Sony zu kaufen und es schließlich selbst zu restaurieren.

Es ist nicht die 80er Jahre ohne eine richtige Filmmontage, und was gibt es besseres, als einen alten Camaro mit John Cusack zu restaurieren? Besser tot ist ein unterschätzter Klassiker, eine Coming-of-Age-Geschichte für Lane Meyer, die nur das Mädchen schnappen und ein paar Jockbeute treten will. Ein Impulskauf&mdash, weil es &ldquotasty&rdquo&mdas und ein Schandfleck auf dem Vorgarten seiner Familie aussah, macht er sich daran, den 1967er Chevy Camaro SS mit Hilfe eines französischen Austauschstudenten zu restaurieren.

Mit diesem klassischen Muscle-Car blüht die Liebe ebenso wie seine Straßenkreation. Das Auto tritt immer noch auf Shows in den USA auf, nachdem ein eifriger Fan das im Film verwendete Bildschirmmodell aufgespürt hat.

Schnappen Sie sich einen White Russian und genießen Sie diesen Gran Torino von 1973. Es mag wie ein Schläger aussehen, aber es war ein unterschätzter Star von Der große Lebowski, und eine Erweiterung des Wesens von The Dude. Ursprünglich sollte sein Wagen ein Chrysler LeBaron sein, aber er war groß genug, um Mr. Walter Sobchak selbst, John Goodman, unterzubringen. Es wurde auf den Torino umgestellt, der ein Redesign des &rsquo72-Modells mit einer längeren, übertriebenen Frontnase war.

Bei den Dreharbeiten wurden zwei Gran Torinos verwendet: Einer wurde im Film zerstört, während der andere in einer Folge von Staffel 8 für Furore sorgte Akte X . wo es auch zerstört wurde.

Filmzauber und ein begrenztes Budget sind die Schuldigen dieses Ferrari-Betrügers. Ein &ldquoreplicar&rdquo gebaut, um einem 1961er Ferrari 250 GT California zu ähneln&mdash– der damals etwa 300.000 Dollar kostete&ndash ein Amalgam von Teilen, darunter ein Stahlrohr-Hilfsrahmen, ein von Ford stammender Small-Block-V-8 und Ferrari-inspirierte Fiberglas-Karosserie und Embleme. Wie Cameron sagt: &bdquoMein Vater hat drei Jahre damit verbracht, dieses Auto zu restaurieren. Es ist sein Leben, es ist seine Leidenschaft.&rdquo Worauf Ferris erwidert, &bdquoEs&rsquos seine Schuld er hat&rsquot die Garage verschlossen&ldquor.&ldquo Sie können beruhigt sein, wenn Sie wissen, dass ein echter Ferrari in dieser berüchtigten Garagenszene nicht &bdquo getötet wurde.

Anstelle eines Ferrari haben Sie einen 1985er Modena GT Spyder California. Drei Nachbauten wurden für die Dreharbeiten angefertigt, eine für den größten Teil des Films, eine zweite für Stunts und schließlich das Auto, das rückwärts aus der gläsernen Garage rollt, und eine dritte für andere Aufnahmen. Zwei von ihnen wurden in diesem Jahrhundert über Mecum versteigert, einer im Jahr 2013 mit 235.000 US-Dollar und ein zweiter im Jahr 2020 für satte 407.000 US-Dollar.

Der erste Film in einem definitiven Komödien-Franchise, Ferien basiert auf einer Geschichte von John Hughes für Nationaler Spott Zeitschrift. Nachdem ich den Erfolg von gesehen habe Tierheim, Die Crew beschloss, Geld zu verdienen, und beauftragte Harold Ramis mit der Regie und Chevy Chase, um den Charakter von Clark Griswold zu steuern, um es in der Familie zu behalten.

Während Chase der Puppenspieler dieser Reihe von Missgeschicken ist, spielte der &ldquoWagon Queen Family Truckster&rdquo oder ein stark modifizierter Ford LTD Country Squire eine große Rolle im Film. Wer kann die erbsengrüne Farbe, die Holzvertäfelung und die acht Scheinwerfer vergessen, die verwendet wurden, um nach Wally World zu fahren und als vorübergehender Leichenwagen für die süße Tante Edna?

Dreharbeiten Ferien Lassen Sie die Darsteller und Crew einen echten Roadtrip unternehmen und an mehr als 15 Orten in vier Bundesstaaten drehen. Berichten zufolge wurden fünf Kombis für die Dreharbeiten hergestellt, sodass jeder einzelne nach Drehbuch und Etappe der Reise geändert werden konnte. Es überlebte Vandalismus, einen erstaunlichen Sprung (und anschließenden Zusammenbruch) in der Wüste und eine verschlagene Mechanik. Eine kleine Wette hinter die Kulissen wurde platziert, um zu sehen, ob Stunt-Koordinator Dick Ziker den Family Truckster mehr als 15 Meter in der Wüste springen könnte, und er gewann schließlich seine eigene Wette.

Im Jahr 2013 bot Mecum eines der Film-Gebrauchtwagen für 35.000 US-Dollar an, und es war kein Verkauf. Später tauchte es bei Hemmings mit einem Preis von 39.900 US-Dollar auf. Wie der Autoverkäufer sagte, als Clark diesen unerwünschten Kauf tätigte, &bdquoDu denkst, du hasst es jetzt, warte &rsquotil, bis du ihn fährst.&rdquo

Der Kampf zwischen Callahan Auto und Zalinsky Auto Parts wurde von Chris Farley und David Spade gut geführt, sehr zum Leidwesen von Bo Derek und Rob Lowe. Tommy Boy fragt Richard nach seinem GTX und er sagt, er sei mit einem Sixpack in einer 440er Magnum gefahren. Du hängst an einem Auto dieser Kirsche.&rdquo Er hätte wissen müssen, dass der Wiederverkaufswert leicht sinken würde, nachdem Farley hereingelassen wurde.

Wir sehen dieses Auto durch zwei Epochen: Pre-Deer und Post-Deer. Die Fahrertür fällt ab, die Motorhaube fliegt ab und die Windschutzscheibe bekommt ein Loch. Wenn die Motorhaube verschwindet, nachdem Tommy eine Ölkanne drin gelassen hat, können Sie sehen, dass der Motor einen Luftfilter für einen einzelnen 440 Commando mit vier Zylindern hat.

Mit einem Namen wie dem Shaggin&rsquo Wagon sollte es ikonisch sein. Bekannt für seine Zuverlässigkeit, fuhren Lloyd Christmas und Harry Dunne mit Stil in diesem zuvor unscheinbaren 1984er Ford Econoline. Nachdem die Filmemacher es als Mutt Cutts aufgepeppt hatten, erhielt es ein neues Aussehen als eine völlig andere Kreatur. Innen und außen wurde ein hellbrauner Teppich hinzugefügt, zusammen mit einem Schwanz, Schlappohren, Beinen, Nase, Schnurrhaaren und Zunge. Die Windschutzscheibe des Vans fungierte als Augen des Fahrers und des Hundes, und man musste ein Hinterbein anheben, um den Tankdeckel zu erreichen.

Wie jeder klassische Gesetzlose fuhren diese beiden Damen stilvoll in einem 1966er Ford T-Bird. Das Auto wurde einfach wegen seiner praktischen Anwendbarkeit für Filmaufnahmen ausgewählt: Es ist offen und einfach, die Schauspieler zu fotografieren, und der Rücksitz ermöglicht es Thelma und Louise, mit anderen Charakteren zu reisen. Im Film kamen insgesamt fünf Autos zum Einsatz: ein &ldquohero&rdquo-Auto, das ausschließlich für Außenaufnahmen verwendet wurde, ein Kameraauto, zwei Stunt-Autos und eines als Backup. Sie erhielten alle Anpassungen, die für ein Filmauto üblich sind, und blieben so, als wären sie direkt vom Ausstellungsraumboden. Seit dem Kauf von Metro MGM Movies im Jahr 1991 wurde ein Auto 2008 auf einer Auktion verkauft und verdiente 71.500 US-Dollar, aber das könnte für die Brad Pitt- und Geena Davis-Signaturen gewesen sein, die die Armlehne bzw. die Sonnenblende schmücken.

Zum RoboCop, Die Grundkarosserie des 6000 SUX war ein 1977er Oldsmobile Cutlass Supreme, der wegen seines viertürigen, futuristischen Aussehens ausgewählt wurde. Zwei komplette, voll funktionsfähige SUX-Autos wurden mit Teilen von einem dritten gebaut, das Produktionsmitarbeiter in Dallas in die Luft gesprengt hatten. Die eigentlichen Karosserien wurden aus Glasfaserkomponenten hergestellt, aber der Motor und das Interieur wurden vom ursprünglichen Oldsmobile unverändert belassen. Die Außenspiegel wurden speziell für das Auto angefertigt, überzeugen Sie sich selbst in diesem Werbespot.

Um die Wahl des Namens 6000 SUX zu erklären, bedarf es einer kleinen Geschichtsstunde, da es sich nur um eine Zufallszahl handelte. Regisseur Paul Verhoeven entdeckte eines Tages einen Ford Taurus, der am Set vorbeikam, und entschied, dass es das Auto sein sollte, das im Film von der Polizei und RoboCop verwendet wurde. Ford war in keiner Weise daran interessiert, an dem Bild beteiligt zu sein, und lehnte es ab, ihnen als Gegenleistung für kostenlose Werbung Autos zur Verfügung zu stellen. Die Produktion musste alle im Film verwendeten Autos kaufen, aber sie konnten einen der damaligen Hauptkonkurrenten von Taurus, GM Pontiac 6000, bei der Benennung des 6000 SUX durchsetzen.

Abgesehen von dem beruhigenden Soundtrack von Simon & Garfunkel ist dieser Film für zwei Dinge in Erinnerung: &ldquoMrs. Robinson, du versuchst mich zu verführen! und der rote Alfa Romeo 1600 Duetto Spider Benjamin Braddock fährt. Das Auto wurde von 1966 bis 1994 hergestellt, als die gesamte Produktion eingestellt wurde und Alfa sich 1995 vom nordamerikanischen Markt zurückzog.

Kurt Russell ist ein rein amerikanischer Mann, also fährt er im Film natürlich ein rein amerikanisches Auto Todesbeweis. Die Geschichte eines Stuntmans, der in seiner Freizeit gerne mit ahnungslosen Frauen rumfährt. Er hat sein Auto "todessicher" gemacht, aber nur für sich selbst. Der Fahrersitz ist ein richtiger Rennsitz mit Polsterung und einer verstärkten Dachplatte, während der Beifahrersitz ein Traktorsitz mit Plexiglas-Umrandung ist.

Es wurden vier Autos für den Film gebaut, und das einzige vollständig eingesperrte Auto, das gut genug lief, um die Fahrszenen zu machen, wurde passenderweise "The Jesus" genannt Konvoi. Das andere eingesperrte Auto namens &ldquoThe Prius&rdquo wurde während der Dreharbeiten zerstört, wodurch &ldquoThe Jesus&rdquo zu ergattern war und schließlich in den Händen des Highschool-Sohns des wahren Stuntfahrers für coole 500 US-Dollar landete.

Dieser gut aufgenommene Film folgte einer dysfunktionalen Familie, die in einem sonnengelben VW-Bus von New Mexico nach Kalifornien reiste, um Olive zum Schönheitswettbewerb Little Miss Sunshine zu bringen. Wer kann die Szene vergessen, in der sie das Auto am Straßenrand entlang schieben, während Greg Kinnear einsteigt, um den Gang einzulegen, und jedes Familienmitglied folgt ihm? Während der Dreharbeiten kamen fünf VW-Microbusse zum Einsatz - drei der Transporter hatten Motoren, die beiden ohne waren auf Anhängern montiert.

Nachdem er den SAG Award für das beste Ensemble gewonnen hatte, dankte Kinnear dem legendären unbesungenen Co-Star: &bdquoI&rsquod möchte mich bei den Ingenieuren von Volkswagen dafür bedanken, dass sie 1969 ein wunderschönes Fahrzeug gebaut haben, das so komfortabel und so sicher ist.&rdquo Fox Searchlight veranstaltete eine besondere Vorführung von der Film in Kalifornien für VW-Busbesitzer, und einer der auf Bildschirmen verwendeten Busse ist im Petersen Automotive Museum in Los Angeles zu sehen. Wie wir von gelernt haben Ferien, das Auto gibt definitiv den Ton des Roadtrips an.

Es ist automatisch. Es ist systematisch. Es ist hydromatisch. Nun, es muss Gefetteter Blitz sein!

Es werden zwar überall viele Oldtimer verwendet Fett, dieser Ford De Luxe von 1948 ist das Auto von Danny Zukos Tagträumen, und das, in dem er und Sandy nach dem Karneval davonfliegen. Wir folgen dem Auto vom Schrottplatz, den wir zuerst im Laden sehen, bis zum aufgemotzten, in Saran gehüllten Preis am Ende. Mit gekürzten vorderen Kotflügeln, einer Plexiglashaube und Heckflossen ist klar, dass das Getriebe, von dem John Travolta singt, in der Rennszene nirgendwo zu sehen ist, wenn er einen Schalthebel verwendet. Und es ist definitiv keine Automatik.


Autos 1957

Einer der bemerkenswertesten Trends im Jahr 1957 war der Aufstieg des Kombis. Vor dem Krieg galt diese Karosserieform als Luxus, der nur für ein Landgut, ein Resort oder eine gelegentliche Geschäftseinrichtung geeignet war. Bis 1957 war es jedoch ein wirklich beliebtes und nützliches Familienauto und machte mehr als 14% des Neuwagenverkaufs aus.

Automatikgetriebe, Servobremsen, Servolenkung, elektrisch verstellbare Vordersitze, elektrische Fensterheber und Klimaanlage wurden immer beliebter. Über 80% der 1958er Modelle hatten Automatikgetriebe.

Zu dieser Zeit stimmten die Autohersteller zu, keine PS-Werbung zu veröffentlichen, da sie nur sehr wenig mit der tatsächlichen Höchstgeschwindigkeit zu tun hatte. Das hat sich offensichtlich geändert.

Zum ersten Mal importierten die USA mehr Autos als sie exportierten. Volkswagen war der beliebteste ausländische Autokonzern.

Der Bianchina Supermini von 1958 erreichte 40mpg!

Zu dieser Zeit träumte die Automobilindustrie von einer Zeit, in der eine Ein-Auto-Familie nicht ausreichte und die Menschen verschiedene Autos für unterschiedliche Zwecke für verschiedene Familienmitglieder kauften.

Chevrolet nahm bei seinen 1958er Modellen markante Änderungen am Heckdesign vor. Ford bot eine vollständige Palette von Luxusmodellen Continental sowie den mittelpreisigen Edsel an. Der Oldsmobile von 1958 hatte eine komplett neu gestaltete Karosserie.

Der italienische Autohersteller Autobianchi stellte einen Supermini namens Bianchina her, der 40 Meilen pro Gallone erreichte. Das Auto wurde am 16. September 1957 im Museum für Wissenschaft und Technik in Mailand der Öffentlichkeit präsentiert.


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