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Das Leben des Moses von Botticelli



਋otticelli in der Sixtinischen Kapelle.

1481 wurde Botticelli nach Rom berufen. Er und mehrere andere Künstler wurden von Papst Sixtus IV. ausgewählt, um die Wände der Sixtinischen Kapelle zu schmücken. Zu diesen Künstlern gehörten Ghirlandaio und Rosselli aus Florenz und Perugino aus Umbrien.

Dies war ungefähr 27 Jahre, bevor Michelangelo mit seiner Arbeit an der Decke begann. Die Fresken wurden in relativ kurzer Zeit von etwa elf Monaten fertiggestellt.

Die Künstler reichten ein Musterfresko zur Genehmigung durch päpstliche Beamte ein und Botticellis Beitrag umfasste drei Gemälde, "Ereignisse aus dem Leben des Moses", "Die Versuchung Christi", und „Die Bestrafung von Korah“.

"Ereignisse aus dem Leben des Moses" (s)

Botticelli hat mehrere Szenen aus dem Leben des Moses porträtiert und zeigt geschickt verschiedene Zeitpunkte im Leben des jungen Propheten. Die Figuren sind in diagonalen Gruppen angeordnet, die den Blick ins Bild leiten.

"Ereignisse im Leben des Moses" (Ausschnitt) (s)

Moses erscheint zweimal in diesem Detail, man sieht ihn, wie er die Schafe von Jethros Töchtern tränkt und oben im Detail seine Sandalen auszieht.

"Die Versuchung Christi" (s)

Der Teufel versucht Christus in diesem Fresko auf drei Arten. Er versucht, Christus zu überreden, sich selbst aus dem Tempel zu stürzen, der oben in der Mitte des Bildes zu sehen ist.

In den oberen Ecken zeigt er Christus den Reichtum der Welt und fordert den Sohn Gottes auf, Steine ​​in Brot zu verwandeln. Die jüdische Feier im Vordergrund zeigt einen Priester, der Opfergaben aus einer Opferschale, Tieren und Holz erhält.

"Die Bestrafung von Korah" (s)

Das Gemälde zeigt drei Episoden und erzählt von einer Rebellion der Hebräer gegen Moses und Aaron. Auf der rechten Seite versuchen die Rebellen, Moses zu steinigen, nachdem sie von ihren Spuren bei ihrer Auswanderung aus Ägypten enttäuscht wurden.

Josua hat sich zwischen die Rebellen und Moses gestellt, um ihn vor der Steinigung zu schützen. Die mittlere Szene zeigt die von Korah angeführte Rebellion und links die Rebellengruppe, die zusammen auf Gottes Strafe wartet.

Die Botschaft ist klar, niemand sollte an der Autorität des Papstes über die Kirche zweifeln. Die Macht des Papsttums wurde damals ständig in Frage gestellt.

Dieses Gemälde erinnert daran, dass die Führung des Papstes von Gott gewährt wurde, als er Petrus die Schlüssel zum Himmelreich übergab.

"Die Bestrafung von Korah" (Detail) (s)

Szenen aus dem Leben des Moses (Fresko) von Sandro Botticelli

Fresko von Sandro Botticelli “Szenen aus dem Leben des Moses”. Die Größe des Freskos beträgt 348,5 x 558 cm. Dieses Gemälde des Künstlers erzählt von Moses, dem Führer des Alten Testaments und dem Gesetzgeber des jüdischen Volkes. Am Hofe des Pharao aufgewachsen, tötete Moses in gerechtem Zorn einen Ägypter, der einen israelischen Arbeiter verspottete. Dann floh er vor der Rache des Pharao und kam nach Midiam.

Hier am Brunnen verteidigte er die Töchter des Priesters Jethro vor den Hirten und tränkte ihre Schafe. Moses heiratete eines der Mädchen, Zippor. Als Moses die Schafe seines Schwiegervaters weidete, rief ihn der Herr aus dem brennenden Dornbusch und betraute ihn mit der Mission, sein Volk aus der Gefangenschaft Ägyptens zu führen und ihn vor Unterdrückung zu retten.

In der letzten Episode des Freskos wird gezeigt, wie Moses die Söhne Israels aus Ägypten führt. Botticelli kombiniert all diese unterschiedlichen Szenen im Rahmen der Gesamtkomposition und baut sie nach dem Prinzip der Zyklizität auf. Obwohl jede der Episoden visuell vom Ganzen isoliert werden kann, werden sie in einer Sprache behandelt, die Elemente archaischer Konventionalität enthält. Der Mangel an Integrität der Fresken mag daran liegen, dass der Künstler während seiner Arbeit in der Sixtinischen Kapelle sich über den Umfang des Gemäldes und die Ungewohntheit der Situation schämte.

In der Übertragung einer Reihe von kompositorischen Motiven manifestiert er Freiheit und eine wunderbare Fantasie. Botticelli skizziert ausdrucksstark die Situation, Menschentypen, Elemente der Architektur und Natur. Aber dies ist eine idealisierte Welt der Antike, in ihrer Darstellung hält sich der Meister nicht an die archäologische Wahrheit. Auf den Gewändern der Charaktere liegt das Siegel der Zeitlosigkeit und einzelne Details erinnern an das moderne Botticelli-Kostüm. Und als Individuen sind sie in der Mehrzahl wunderschön, diese edle Menschheit, die von der Vorstellungskraft von Botticelli geschaffen wurde. Es waren solche Menschen, die in der Antike gelebt haben, glaubt der Künstler. Im gleichen Licht nimmt er die Erscheinung seiner Zeitgenossen wahr. Das ideale Aussehen wird allen Menschentypen und Altersstufen gegeben – den Älteren, den jungen Männern, den Frauen.


Das Leben von Sandro Botticelli

Zur gleichen Zeit blühte mit dem älteren Lorenzo'de Medici, dem Prächtigen, das wahrlich ein goldenes Zeitalter für Menschen mit Intellekt war, auch ein Alessandro auf, der nach unserem Brauch Sandro genannt wurde und aus einem Grund, den wir weiter unten sehen werden, den Beinamen Di Botticello trug . Dieser Mann war der Sohn von Mariano Filipeppi, einem Bürger von Florenz, der ihn sorgfältig erzogen und ihn in all den Dingen unterweisen ließ, die normalerweise Kindern beigebracht werden, bevor sie alt genug sind, um einen Beruf zu erlernen. Aber obwohl es ihm leicht fiel, alles zu lernen, was er wollte, war er dennoch immer rastlos und begnügte sich mit keiner Form des Lernens, sei es Lesen, Schreiben oder Rechnen, so dass sein Vater, der die Launen des Gehirns seines Sohnes ahnte, in seiner Verzweiflung lernte er einen Goldschmied bei einem eigenen Gefährten namens Botticello, der zu seiner Zeit kein geringer Meister dieser Kunst war.

In dieser Zeit bestand zwischen den Goldschmieden und den Malern eine sehr enge Verbindung, ja fast eine ständige Verbindung, weshalb Sandro, der ein bereiter Bursche war und sich ganz dem Design verschrieben hatte, in die Malerei verliebt und entschlossen war, sich zu widmen selbst dazu. Aus diesem Grund sprach er seinem Vater seine Meinung offen aus, der ihn, als er die Neigung seines Gehirns erkannte, zu Fra Filippo von der Carmine führte, einem hervorragenden Maler dieser Zeit, bei dem er ihn zum Erlernen der Kunst unterbrachte auf Sandros eigenen Wunsch. Sandro widmete sich dieser Kunst mit Leib und Seele und ahmte seinen Meister so gut nach, dass Fra Filippo, der ihn liebte, ihn sehr gründlich lehrte, so dass er bald einen Rang erreichte, den niemand von ihm erwartet hätte.

Noch in jungen Jahren malte er eine Figur der Tapferkeit in der Mercatanzia von Florenz, unter den Tugendenbildern, die von Antonio und Piero del Pollaiuolo geschaffen wurden. Für die Kapelle der Bardi in S. Spirito in Florenz malte er eine sorgfältig gearbeitete und vollendete Tafel, die einige mit vollendeter Liebe ausgeführte Olivenbäume und Palmen enthält. Er malte eine Tafel für die Konvertiten-Nonnen und eine andere für die von S. Barnaba. Im Tramezzo der Ognissanti, an der Tür, die in den Chor führt, malte er für die Vespucci a S. Augustine in Fresken, mit denen er sich sehr bemühte, alle Maler seiner Zeit und insbesondere Domenico Ghirlandaio . zu übertreffen , der auf der anderen Seite einen heiligen Hieronymus gemacht hatte, und dieses Werk wurde sehr gelobt, denn im Kopf dieses Heiligen stellte er die tiefe Meditation und die scharfe Subtilität dar, die bei Männern der Weisheit zu finden sind, die sich immer auf die Erforschung von die höchsten und schwierigsten Dinge. Dieses Bild wurde, wie es im Leben des Ghirlandaio heißt, in diesem Jahr (1564) heil und unversehrt von seiner ursprünglichen Position entfernt.

Nachdem er so zu Ruhm und Ansehen gelangt war, erhielt er von der Gilde der Porta Santa Maria den Auftrag, in s zu malen. Marco eine Tafel mit der Krönung Unserer Lieben Frau und einem Engelschor, die er sehr gut entworfen und ausgeführt hat. Für den älteren Lorenzo fertigte er in der Medici-Stunde viele Werke an, besonders einen Pallas auf einem großen Zweige, der Feuer spuckte: dieses malte er in Lebensgröße wie einen S. Sebastian. In S. Maria Maggiore in Florenz, neben der Kapelle der Panciatichi, befindet sich eine sehr schöne Pieta mit kleinen Figuren. Für verschiedene Häuser in der ganzen Stadt malte er runde Bilder und viele weibliche Akte, von denen es noch zwei in Castello gibt, einer Villa des Herzogs Cosimo, die die Geburt der Venus darstellt, mit den Winden und Zephyren, die sie auf die Erde bringen, mit die Amoretten und ebenso eine andere Venus, die die Grazien als Frühlingssymbol mit Blumen bedecken und dies alles sehr anmutig ausgedrückt zu haben scheint. Um eine Wohnung des Hauses von Giovanni Vespucci, das jetzt Piero Salviati gehört, in der Via de'Servi, hat er viele Bilder gemacht, die von Rahmen aus Walnussholz als Ornament und Täfelung umgeben waren, mit vielen der lebendigsten und schönsten Figuren.

Auch im Hause der Pucci malte er mit kleinen Figuren Boccaccios Erzählung von Nastagio degli Onesti in vier quadratischen Bildern von höchst reizvoller und schönster Ausführung und die Epiphanie in einem runden Bild. Für eine Kapelle im Kloster Cestello malte er auf einer Tafel eine Verkündigung. In der Nähe der Seitentür von S. Pietro Maggiore malte er für Matteo Palmieri eine Tafel mit einer unendlichen Zahl von Figuren – nämlich die Himmelfahrt Unserer Lieben Frau mit den dargestellten Himmelszonen und die Patriarchen, die Die Propheten, die Apostel, die Evangelisten, die Märtyrer, die Bekenner, die Ärzte, die Jungfrauen und die Hierarchien, alles nach dem Entwurf von Matteo, einem gelehrten und fähigen Mann. Dieses Werk malte er mit Meisterschaft und vollendeter Sorgfalt und am Fußende ein Porträt von Matteo auf den Knien mit dem seiner Frau. Aber trotz allem ist das Werk sehr schön und hätte den Neid zum Schweigen bringen sollen, dennoch gab es einige bösartige Verleumder, die, da sie keinen anderen Schaden anrichten konnten, sagten, sowohl Matteo als auch Sandro hätten darin die schwere Sünde der Ketzerei begangen. Ob dies wahr oder falsch ist, kann von mir nicht erwartet werden, zu beurteilen, dass die von Sandro darin gemalten Figuren wirklich lobenswert sind, wegen der Mühe, die er beim Zeichnen der Himmelszonen und bei der Verteilung von Figuren, Engel, Verkürzungen und Ansichten, alle auf vielfältige Weise variiert, das Ganze mit gutem Design ausgeführt.

Zu dieser Zeit erhielt Sandro den Auftrag, eine kleine Tafel mit Figuren von dreiviertel Braccio zu malen, die zwischen zwei Türen in der Hauptfassade von S. Maria Novella platziert wurde, links beim Betreten der Kirche durch die Tür von das Zentrum. Es enthält die Anbetung der Heiligen Drei Könige, und ein wunderbares Gefühl wird in dem ersten alten Mann gesehen, der, den Fuß unseres Lieben Herrn küssend und mit Zärtlichkeit schmelzend, sehr deutlich zeigt, dass er das Ende seiner langen Reise erreicht hat. Die Figur dieses Königs ist ein echtes Porträt des älteren Cosimo de'Medici, das lebensechteste und natürlichste, das wir heute von ihm finden können. Der zweite, der Giuliano de'Medici, Vater von Papst Clemens VII., ist, wie man sieht, wie er dem Kind andächtig Ehrerbietung erweisen kann, war ein sehr aufmerksamer Ausdruck und präsentierte ihm seine Opfergabe. Der dritte, ebenfalls auf den Knien, scheint Ihn anzubeten und Ihm zu danken, während er bekennt, dass Er der wahre Messias ist, das ist Giovanni, der Sohn von Cosimo.

Es ist nicht möglich, die Schönheit zu beschreiben, die Sandro in den darin zu sehenden Köpfen darstellt, die in verschiedenen Haltungen gezeichnet sind, einige im vollen Gesicht, einige im Profil, einige im Dreiviertelgesicht, andere gebückt und andere wiederum , auf verschiedene Weise mit verschiedenen Ausdrücken für Jung und Alt und mit all den bizarren Wirkungen, die uns die Vollkommenheit seines Könnens offenbaren, und er unterschied die Höfe der Heiligen drei Könige so sehr, dass man sehen kann, welche dies sind Halter von jedem. Dies ist wahrhaftig ein höchst bewundernswertes Werk und so schön ausgeführt, sei es in Farbe, Zeichnung oder Komposition, dass jeder Handwerker heute in einem Wunder darin steht. Und es brachte ihm zu dieser Zeit in Florenz und im Ausland so großen Ruhm, dass Papst Sixtus IV., der den Bau der Kapelle seines Palastes in Rom vollendet hatte und sie malen lassen wollte, ordinierte, ihn zum Oberhaupt zu machen dieses Werk, worauf er mit eigener Hand die folgenden Szenen darin malte: die Versuchung Christi durch den Teufel, Moses tötete den Ägypter, Moses empfing Trank von den Töchtern Jethros des Midianiters und ebenso Feuer, das vom Himmel auf das Opfer herabkam der Söhne Aarons, mit einigen geheiligten Päpsten in den Nischen über den Szenen. Nachdem er sich daher bei der großen Zahl der Konkurrenten, die mit ihm arbeiteten, sowohl in Florentiner als auch in anderen Städten, noch größeren Ruhm und Ansehen erworben hatte, erhielt er vom Papst eine gute Summe Geld, das er in einem Moment während der ganzen Zeit verbrauchte und verschwendete seinen Wohnsitz in Rom, wo er, wie er es gewohnt war, willkürlich lebte.

Nachdem er gleichzeitig die ihm zugewiesene Rolle fertig gestellt und enthüllt hatte, kehrte er sofort nach Florenz zurück, wo er als forschender Mann einen Teil von Dante kommentierte, das Inferno illustrierte und es druckte er verschwendete viel Zeit und brachte unendliche Unordnung in sein Leben, indem er seine Arbeit vernachlässigte. Er druckte auch viele der Zeichnungen, die er angefertigt hatte, aber auf schlechte Weise, denn der Stich war schlecht. Das Beste, was von seiner Hand zu sehen ist, ist der Triumph des Glaubens, der von Fra Girolamo Savonarola von Ferrara bewirkt wurde, dessen Sekte er so leidenschaftlich war, dass er dadurch veranlasst wurde, seine Malerei zu verlassen, und er hatte kein Einkommen weiterleben, geriet in sehr große Not. Aus diesem Grund beharrte er auf seiner Verbundenheit mit dieser Partei und wurde ein Piagnone [Trauernder oder Weiner] (wie die Mitglieder der Sekte damals genannt wurden), gab seine Arbeit auf, weshalb er im Alter endete, indem er so arm war , dass wenn Lorenzo de'Medici, für den er neben vielen anderen Dingen in dem kleinen Krankenhaus in der Gegend von Volterra gearbeitet hatte, ihm während seines Lebens nicht geholfen hätte, wie es später seine Freunde und viele ausgezeichnete Männer taten wer ihn für sein Talent liebte, wäre fast verhungert.

In S. Francesco, ohne die Porta a San Miniato, befindet sich eine Madonna in einem runden Bild von der Hand von Sandro, mit einigen lebensgroßen Engeln, die ein sehr schönes Werk gehalten wurde. Sandra war ein Mann von sehr angenehmem Humor, der seinen Schülern und Freunden oft Streiche spielte, daher wird erzählt, dass einmal, als ein Schüler von ihm, der Biagio hieß, ein rundes Bild genau wie das oben erwähnte gemacht hatte, um es zu verkaufen Sandro verkaufte es für sechs Gulden Gold an einen Bürger, dann, als er Biagio fand, sagte er zu ihm: "Endlich habe ich dieses dein Bild verkauft, also muss es heute Abend hoch aufgehängt werden, wo es besser gesehen wird, und Am Morgen aber muss er zum Haus des Bürgers gehen, der gekauft hat, und ihn hierher bringen, damit er es an seinem richtigen Platz in gutem Licht sehe, und dann wird er dir das Geld zahlen.“ „Oh, mein Meister“, sagte Biagio, „wie gut hast du das gemacht.“ Dann betrat er den Laden, hängte das Bild in einer guten Höhe auf und ging davon, während Sandro und Jacopo, ein anderer seiner Schüler, acht Mützen aus Papier anfertigten, wie sie von Bürgern getragen wurden, und sie mit weißem Wachs befestigten auf den Köpfen der acht Engel, die die Madonna auf dem besagten Bild umgaben. Nun, morgens, kommt Biagio mit seinem Bürger, der das Bild gekauft hatte und im Geheimnis war. Sie betraten den Laden, und Biagio blickte auf , sah seine Madonna sitzen, nicht unter seinen Engeln, sondern unter der Signoria von Florenz, mit all diesen Mützen, und wollte gerade einen Aufschrei machen und sich bei dem Käufer entschuldigen, als er sah, dass der andere, anstatt sich zu beschweren, das Bild tatsächlich lobte, schwieg er selbst. Schließlich ging Biagio mit dem Bürger zu seinem Haus und erhielt seine Zahlung von sechs Gulden, den Preis, für den sein Herr das Bild verkauft hatte, und dann, zurück in den Laden, gerade als Sandro und Jacopo das p . entfernt hatten aper Mützen sah er seine Engel als wahre Engel an und nicht als Bürger in ihren Mützen. Erstaunt und nicht wissend, was er sagen sollte, wandte er sich endlich an Sandro und sagte: „Meister, ich weiß nicht, ob ich träume oder ob das wahr ist. Als ich früher hierher kam, hatten diese Engel rote Mützen auf dem Kopf, und jetzt haben sie nicht mehr, was das bedeutet?“ „Du bist verrückt, Biagio“, sagte Sandro, „dieses Geld hat dir den Kopf verdreht. Wenn dem so wäre, meinst du, der Bürger hätte das Bild gekauft?“ "Es ist wahr", erwiderte Biagio, "dass er mir nichts davon gesagt hat, aber mir kam es trotzdem seltsam vor." Schließlich versammelten sich alle anderen Burschen um ihn und ließen ihn glauben, es sei ein Schwindelanfall gewesen.

Ein andermal wohnte ein Tuchweber in einem Haus neben Sandros und errichtete nicht weniger als acht Webstühle, die bei der Arbeit den armen Sandro nicht nur vom Geräusch der Tritte und der Bewegung der Rahmen taub machten, sondern auch erschütterten sein ganzes Haus, dessen Wände nicht stärker waren, als sie sein sollten, so dass er mit dem einen und anderen nicht arbeiten oder gar zu Hause bleiben konnte. Immer wieder flehte er seinen Nachbarn an, diesem Ärger ein Ende zu setzen, aber der andere sagte, er würde und könne in seinem eigenen Haus tun und lassen, was er wollte, woraufhin Sandro verächtlich auf seiner eigenen Mauer balancierte, die… höher als der seines Nachbarn und nicht sehr stark, ein riesiger Stein, mehr als genug, um einen Wagen zu füllen, der beim geringsten Erschüttern der Mauer zu fallen drohte und das Dach, die Decken, die Netze und die Webstühle seines Nachbarn zu zertrümmern, der, erschrocken über diese Gefahr rannte er zu Sandro, wurde aber mit seinen ganz eigenen Worten geantwortet – nämlich, dass er beide in seinem eigenen Haus tun könne und wolle, was er wollte. Er konnte auch keine andere Antwort aus ihm herausbekommen, so dass er gezwungen war, zu einem vernünftigen Alter zu kommen und Sandro ein guter Nachbar zu sein.

Es wird auch erzählt, dass Sandro aus Spaß einen eigenen Freund der Ketzerei vor seinem Pfarrer beschuldigte, und der Freund, als er erschien, fragte, wer der Ankläger sei und was die Anklage sei, und nachdem ihm gesagt worden war, dass es Sandro war, der beschuldigte ihn, die Meinung der Epikureer zu vertreten und zu glauben, dass die Seele mit dem Körper stirbt, und bestand darauf, mit dem Ankläger vor dem Richter konfrontiert zu werden. Daher erschien Sandro, und der andere sagte: „Es ist wahr, dass ich diese Meinung in Bezug auf die Seele dieses Mannes habe, denn er ist ein Tier. Ja, scheint er Ihnen nicht der Ketzer zu sein, da er, ohne ein bisschen Gelehrsamkeit und kaum lesen zu können, Dante den Kommentator vorspielt und seinen Namen vergebens nennt?“

Es wird auch gesagt, dass er alle, die er als eifrige Kunststudenten ansah, überaus liebte und dass er viel verdiente, aber alles durch Nachlässigkeit und mangelndes Management verschwendete. Schließlich, alt und nutzlos geworden und gezwungen, mit Krücken zu gehen, ohne die er nicht aufrecht stehen konnte, starb er im Alter von 78 Jahren gebrechlich und altersschwach und wurde im Jahre 1515 in Ognissanti in Florenz begraben .

In der Guardaroba des Herrn Herzog Cosimo befinden sich zwei sehr schöne Frauenköpfe im Profil von seiner Hand, von denen einer die Geliebte von Giuliano de'Medici, Bruder von Lorenzo, und die andere Madonna Lucrezia de'Tornabuoni sein soll, Ehefrau des besagten Lorenzo. An derselben Stelle, ebenfalls von Sandros Hand, steht ein Bacchus, der mit beiden Händen ein Fass hebt und an den Mund hält – eine sehr anmutige Gestalt. Und im Dom von Pisa begann er eine Himmelfahrt mit einem Chor von Engeln in der Kapelle der Impagliata, aber danach, da er damit unzufrieden war, ließ er sie unvollendet. In S. Francesco in Montevarchi malte er die Tafel des Hochaltars und in der Pieve von Empoli, auf der gleichen Seite wie der S. Sebastian von Rossellino, schuf er zwei Engel. Er war einer der ersten, der die Methode entdeckte, Standarten und andere Arten von Behängen mit der sogenannten Intarsienarbeit zu verzieren, damit die Farben nicht verblassen und auf beiden Seiten die Tönung des Stoffes zeigen konnten. Von seiner Hand und so hergestellt ist der Baldacchino von Orsanmichele, bedeckt mit schönen und abwechslungsreichen Figuren der Muttergottes, was beweist, wie viel besser eine solche Methode das Tuch konserviert als die Verwendung von Beizen, die es auffressen und sein Leben machen kurz, obwohl Beizmittel, da sie weniger kostspielig sind, heute mehr als alles andere verwendet werden.

Sandros Zeichnungen waren außerordentlich gut, und zwar so viele, dass noch einige Zeit nach seinem Tod alle Handwerker sich bemühten, einige davon zu erhalten, und wir haben einige in unserem Buch, die mit großer Meisterschaft und Urteilskraft angefertigt wurden. Seine Szenen sind reich an Figuren, wie die gestickte Bordüre des Kreuzes zeigt, die die Brüder von S. Maria Novella in Prozessionen tragen, alle nach seinem Entwurf. Groß war also das Lob, das Sandro für all die Bilder gebührte, die er mit Fleiß und Liebe auswählte, wie auch für die bereits erwähnte Tafel der Heiligen Drei Könige in s. Maria Novella, das ist wunderbar. Sehr schön ist auch ein kleines rundes Bild von seiner Hand, das in der Wohnung des Priors der Angeli in Florenz zu sehen ist, in dem die Figuren klein, aber sehr anmutig und mit schöner Überlegung gearbeitet sind. Von der gleichen Größe wie die erwähnte Tafel der Heiligen Drei Könige und von der Hand desselben Mannes ist ein Bild im Besitz von Messer Fabio Segni, einem Herrn von Florenz, auf dem die Verleumdung des Apelles gemalt ist, so schön wie jedes Bild könnte sein. Unter dieser Tafel, die Sandro selbst dem mit ihm befreundeten Antonio Segni überreichte, können nun die folgenden Verse des besagten Messer Fabio gelesen werden:

INDICIO QUEMQUAM NE FALSO LEDERE ZELT
TERRARUM REGES, PARVA TABELLA MONET.
HUIC SIMILEM AEGYPTI REGI DONAVIT APPELLES
REX FUIT UND DIGNUS MUNERE, MUNUS EO.


Frühes Leben und Karriere

Botticellis Name leitet sich von seinem älteren Bruder Giovanni ab, einem Pfandleiher, der Botticello („Kleines Fass“) hieß. Wie so oft bei Renaissance-Künstlern stammen die meisten modernen Informationen über Botticellis Leben und Charakter aus Giorgio Vasaris Leben der bedeutendsten Maler, Bildhauer und Architekten, wie aus Dokumenten ergänzt und korrigiert. Botticellis Vater war Gerber, der Sandro nach seiner Ausbildung zum Goldschmied in die Lehre machte. Da Sandro jedoch lieber malte, unterstellte ihn sein Vater Filippo Lippi, einem der am meisten bewunderten Florentiner Meister.

Lippis malerischer Stil, der in der frühen florentinischen Renaissance geprägt wurde, war grundlegend für Botticellis eigene künstlerische Ausbildung, und sein Einfluss ist auch im Spätwerk seines Schülers sichtbar. Lippi lehrte Botticelli die Techniken der Tafelmalerei und der Fresken und gab ihm eine sichere Beherrschung der linearen Perspektive. Stilistisch erwarb Botticelli von Lippi ein Repertoire an Typen und Kompositionen, eine gewisse anmutige Phantasie in der Kostümierung, ein lineares Formgefühl und eine Vorliebe für bestimmte blassere Farbtöne, die auch dann noch sichtbar ist, nachdem Botticelli seine eigenen starken und klangvollen Farbschemata entwickelt hatte.

Nachdem Lippi Florenz nach Spoleto verlassen hatte, arbeitete Botticelli daran, den vergleichsweise weichen, zerbrechlichen Figurenstil, den er von seinem Lehrer gelernt hatte, zu verbessern. Zu diesem Zweck studierte er den bildhauerischen Stil von Antonio Pollaiuolo und Andrea del Verrocchio, den führenden Florentiner Malern der 1460er Jahre, und unter ihrem Einfluss schuf Botticelli Figuren von skulpturaler Rundheit und Kraft. Außerdem ersetzte er Lippis zarte Herangehensweise durch einen robusten und kraftvollen Naturalismus, der immer von Vorstellungen idealer Schönheit geprägt war. Bereits 1470 war Botticelli als selbständiger Meister mit eigener Werkstatt in Florenz ansässig. In seine Kunst vertieft, heiratete er nie und lebte mit seiner Familie.

Diese Übergänge im Stil Botticellis sind in den kleinen Tafeln von Judith (Die Rückkehr von Judith) und Holofernes (Die Entdeckung des Körpers von Holofernes), beide c. 1470, und in seinem ersten datierten Werk, Kraft (1470), das für den Saal des Tribunale dell’Are della Mercanzia in Florenz gemalt wurde. Botticellis Kunst aus dieser Zeit zeigt eine Verwendung von Ocker in den schattigen Bereichen von Fleischtönen, die eine braune Wärme verleihen, die sich ganz von Lippis Blässe unterscheidet. Die Formen in seinen Gemälden sind durch eine prägnante und fließende Linie definiert, und es besteht eine wachsende Fähigkeit, den Charakter und sogar die Stimmung der Figuren durch Aktion, Pose und Mimik zu suggerieren.

Um 1478–81 trat Botticelli in seine künstlerische Reife ein, alle Zögerlichkeiten in seinem Werk verschwanden und wurden durch eine vollendete Meisterschaft ersetzt. Es gelang ihm, Figur und Kulisse in harmonische Kompositionen zu integrieren und die menschliche Form mit zwingender Lebendigkeit zu zeichnen. Später zeigte er unübertroffene Fähigkeiten bei der Wiedergabe narrativer Texte, seien es Biographien von Heiligen oder Geschichten aus Boccaccios Decameron oder Dantes Göttliche Komödie, in eine Bildform, die exakt, sparsam und eloquent zugleich ist.


Uffizien eröffnen acht Renaissance-Räume nach Ferragamo-Geschenk

Sandro Botticelli, Madonna del Magnificat (um 1483). Mit freundlicher Genehmigung der Uffizien.

7. Lorenzo “the Magificent” de Medici war sein größter Fan
Botticelli gehörte wie Leonardo da Vinci zu den Künstlern am Florentiner Hof von Lorenzo de Medici, einem bedeutenden Kunstmäzen der Renaissance. Als Teenager wurde Botticelli “ sein eigener Atelierraum im Medici-Palast angeboten”, schrieb PBS, wo er sich schnell mit dem charismatischen Erben der Dynastie, Lorenzo, anfreundete.

Laut Vasari malte der Künstler das heute ikonische Die Geburt der Venus für die Villa des Renaissance-Herrschers. Mitglieder der Medici-Familie sind in zwei Botticelli-Gemälden prominent vertreten: Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, wo Lorenzo mit seinem Pferd erscheint, und Madonna des Magnificat, mit Lorenzos Mutter als Maria, die das Jesuskind hält und von ihren eigenen Kindern umgeben ist.

Eine Reliefskulptur von Bernardino von Siena, der das Lagerfeuer der Eitelkeiten organisiert. Die Skulptur befindet sich in Perugia, im Oratorio di San Bernardino, von Agostino di Duccio, erbaut zwischen 1457 und 1461. Mit freundlicher Genehmigung von Giovanni Dall’Orto, über Wikimedia Commons.

8. Botticelli könnte einen Teil seiner Kunst zerstört haben
Trotz Botticellis enger Beziehung zu Lorenzo war er auch ein Anhänger des Erzfeindes des Medici-Patriarchen, des Dominikanerpriesters Girolamo Savonarola, der sich für die christliche Erneuerung und die Zerstörung weltlicher Kunst und kultureller Artefakte einsetzte.

Vasari schrieb über Botticelli, dass “er ein so glühender Partisan [von Savonarola] war, dass er dadurch veranlasst wurde, seine Malerei zu verlassen, und da er kein Einkommen hatte, um davon zu leben, geriet er in sehr große Not.”

Am 7. Februar 1497 hielt Savonarola das berüchtigte Lagerfeuer der Eitelkeiten ab, bei dem angeblich sündige Gegenstände wie Kunstwerke und Bücher zerstört wurden. Die Wahrheit ist in der Geschichte verloren, aber es wurde gesagt, dass Botticelli auf Geheiß des Priesters gezwungen war, seine mythologischen Gemälde zu verbrennen.

Literatur-Empfehlungen

Beschreibung

Das Fresko zeigt mehrere Episoden von Moses' Jugend, die aus Exodus stammen. Es entspricht dem Fresko an der gegenüberliegenden Wand, ebenfalls von Botticelli, das die Versuchungen Jesu. Der Fries hat die Inschrift TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAE LATORIS.

Rechts tötet Moses den Ägypter, der einen Hebräer belästigt hatte, und floh in die Wüste (eine Parallele zur Episode, in der Jesus den Teufel besiegte). In der nächsten Episode kämpft Moses gegen die Hirten, die Jethros Töchter (einschließlich seiner zukünftigen Frau Zipporah) daran hinderten, ihr Vieh in der Grube zu tränken, und nimmt dann das Wasser für sie. In der dritten Szene, in der oberen linken Ecke, zieht Moses seine Schuhe aus und erhält dann von Gott den Auftrag, nach Ägypten zurückzukehren und sein Volk zu befreien. Schließlich fährt er in der unteren linken Ecke die Juden ins Gelobte Land.

Moses ist in den Szenen immer an seinem gelben Kleid und dem grünen Umhang zu erkennen.


Strabo: Moses, Philosoph

Laut dem griechischen Historiker Strabo war Moses kein Wundertäter und sprach nicht mit Gott. Er war nur ein Philosoph, der sich hinsetzte, darüber nachdachte und entschied, dass der Monotheismus am sinnvollsten sei.

Moses war zu dieser Zeit der Herrscher von Unterägypten, aber er war „unzufrieden mit den etablierten Institutionen“ in seinem eigenen Land. Gott, so glaubte er, könne weder Mensch noch Tier sein, sondern müsse „eine Sache sein, die uns alle umfasst“.

Gott erscheint Moses im brennenden Busch. Gemälde aus der St. Isaaks-Kathedrale, Sankt Petersburg. (1848) Von Eugen Pluchart. ( Gemeinfrei )

Davon war er so überzeugt, dass er seine Position aufgab und eine Gruppe von Menschen aus Ägypten führte, um ihr eigenes Land zu gründen. Diese Leute waren keine Sklaven, und das war keine Revolution. Sie waren laut Strabo „aufrichtige Menschen“, die mit Moses’ Philosophie übereinstimmten, und niemand versuchte, sie davon abzuhalten, zu gehen.

Moses und sein Volk schafften es nach Jerusalem, das sie nicht erobern mussten. Es war, so Strabo, „umgeben von einem kargen und wasserreichen Territorium“, also wollte es niemand wirklich haben. Dort gründete er eine laxe Religion mit wenigen Regeln, die so beliebt war, dass die umliegenden Nationen bereitwillig seinem Königreich beitraten.

Nach Moses Tod wurde Jerusalem jedoch von „abergläubischen Personen“ übernommen, die die koschere Ernährung und die Beschneidung einführten – Ideen, die, wie Strabo behauptet, völlig gegen alles, was Moses lehrte, verstieß.

Der Tod des Moses, wie in Deuteronomium 34:1-12, Illustration aus einer Bibelkarte, die 1907 von der Providence Lithograph Company veröffentlicht wurde. ( Gemeinfrei )


 Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli wurde um 1445/46 in Florenz unter dem Geburtsnamen geboren Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi - qeinen Schluck - es ist verständlich, dass sein Vorname Alessandro im Laufe der Zeit auf Sandro verkürzt wurde. Der Name Botticelli, was "Kleines Fass" bedeutet, war der Spitzname seines gut gerundeten älteren Bruders.

Der Name war so bekannt, dass er schließlich jedem Familienmitglied verliehen wurde. Abgesehen von seiner Arbeit in der Sixtinischen Kapelle in Rom und kurzen Ausflügen in nahegelegene Städte sollte Sandro den Rest seines Lebens in der Region verbringen, im selben Viertel lebend, in dem die berühmte Familie Vespucci seine nächsten Nachbarn war.

Der Kaufmann und Entdecker Amerigo Vespucci gab dem amerikanischen Kontinent schließlich seinen Vornamen. Die gut vernetzte Familie Vespucci gehörte zu den wichtigsten Mäzenen der Künstler. Sie empfahlen Sandro auch Mitgliedern der mächtigen Herrscher von Florenz, der Familie Medici. 

Jungfrau und Kind mit Engel c.1465-67 (w)

Details über Sandros Kindheit und sein frühes Leben bleiben spärlich. Er wuchs in Florenz mit seinen drei Brüdern im Schatten des Klosters Santa Maria Novella auf.

Sein Vater   Mariano di Vanni war Gerber (der Prozess der Lederherstellung) und lebte mit seiner Frau Smeralda im selben Viertel wie die Familie Vespucci, die zu wichtigen Mäzenen des Künstlerwerks wurde.

It is thought that Botticelli had been trained as a goldsmith by his brother Antonio. Most renaissance painters started their apprenticeships at the age of twelve or fourteen.

The Virgin and Child with Angels is one of Botticelli's earliest works and clearly shows the influence of his master Fillipo Lippi.

Sandro's career as a painter started at the relatively late age of about eighteen when he wasਊpprenticed toਏra Filippo Lippiਊ well respected Florentine artist. In Lippi's workshop, he would learn the techniques of composition and fresco painting in addition to the grinding and mixing of various paints.   

By 1470 Botticelli had his own workshop and became a member of the St Lukes Guild. His "Adoration of the Magi", painted in 1475, includes several of the Mediciꃺmily within the picture and emphasises the importance of the Medici as patrons of the arts in Renaissance Italy.

In 1481 Botticelli, along with several other gifted artists, was invited by Pope Sixtus IV to decorate the walls of the Sistine Chapel in Rome. Botticelli contributed three paintings,਎vents of the life of Moses", The Temptation of Christ",ਊnd "The Punishment of Korah.

In this painting, the kneeling centre figure is਌osimo de' Medici and Botticelli himself stares out at the viewer, he is the figure in the yellow clothing on the right of the painting. 


Scenes from the Life of Moses, 1481-1482. Found in the collection of the The Sistine Chapel, Vatican.

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