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Meisterwerke des Cinquantenaire Museums


Das 1835 gegründete Cinquantenaire Museum (französisch: Musée du Cinquantenaire; niederländisch: Jubelparkmuseum) ist das größte und renommierteste Museum in Belgien. Das Cinquantenaire Museum in Brüssel, das treffend "Belgiens Louvre" genannt wird, beherbergt eine großartige Auswahl an Kunstwerken und Artefakten. Diese Stücke stammen aus der fernen prähistorischen Vergangenheit bis ins 20. Jahrhundert und umfassen Europa, Asien, Amerika, Nordafrika und den Südpazifik. In Meisterwerke des Cinquantenaire Museums, Museumskuratoren wählen und heben die faszinierendsten Stücke im Cinquantenaire hervor und enthüllen viele verborgene Schätze und faszinierende Anekdoten vergessener Geschichte.

Nach einer kurzen Einführung von Eric Gubel und einem historischen Überblick über das Museum von Valérie Montens wird der Leser durch das Museum durch hundert Kunstwerke geführt. Dem Leser werden zwei Arten von Artefakten präsentiert: solche, die permanent ausgestellt sind, und solche, die zerbrechlicher sind und in einem Erhaltungszustand gehalten werden. (Letztere sind im gesamten Text mit einem Stern gekennzeichnet). Der Übersichtlichkeit halber teilten die Herausgeber ihre Auswahl mit Bedacht in drei große Gruppen ein: Europa und Naher Osten; Asien; und Amerika und Ozeanien. Der Leser wird somit nie überfordert, und dieser Ansatz stellt sicher, dass ihm über Zeit und Raum hinweg gleiche Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Zu den außergewöhnlichsten Schätzen zählen das exquisite Relief der ägyptischen Königin Tiye aus Kalkstein (um 1387-1347 v. Chr.), das "Große Jagdmosaik" aus Apamea, Syrien (um 150 n Insel (um 1300 n. Chr.) und eine Figurine einer Eidechse in Bergkristall aus dem römischen Belgien (um 200 n. Chr.). Kommentare der Kuratoren des Museums rahmen jedes Artefakt prägnant ein und bieten einen Kontext zur Herkunft und zum künstlerischen Wert eines Objekts. Es werden auch zusätzliche Informationen zur Beschaffung aufgeführt, die für diejenigen, die eigene Forschungen durchführen, am nützlichsten sind.

Meisterwerke des Cinquantenaire Museums fungiert als üppiger Ausstellungskatalog im Miniaturformat. Diese reich illustrierte und sorgfältig bearbeitete Publikation ist eine gute Einführung in ein Museum, das allgemein als eines der weltweit führenden Museen gelten sollte. Obwohl die Publikation relativ schwer zu finden und zu erwerben ist, lohnt sich die Mühe.

Meisterwerke des Cinquantenaire Museums, erschienen 2015 bei Ludion, 160 Seiten. Erhältlich in französischer, niederländischer und englischer Ausgabe. Unser Exemplar wurde bei Musebooks Ltd in Belgien bestellt


Meisterwerke der Tierpräparation

Das Museum für Naturkunde zeigt in seiner Ausstellung Meisterwerke der Tierpräparation nicht nur Unikate, sondern gibt den Besuchern auch einen Einblick in die Arbeit eines Naturkundemuseums.

Tierpräparation ist ein wesentlicher Bestandteil der Museumsarbeit in Naturkundemuseen. Denn ihre Aufgabe ist es zu sammeln, zu erforschen, zu bewahren und zu kommunizieren. Die Anforderungen an die Tierpräparation sind je nach Verwendungszweck sehr unterschiedlich. Wenn Tiere für die Hauptsammlung vorbereitet werden, ist Platzersparnis ein wichtiger Aspekt. Von Säugetieren und Vögeln wird oft nur die Haut präpariert. Skelette müssen entfettet werden, Knochen werden in platzsparenden Kisten aufbewahrt. Werden jedoch Tiere zur Ausstellung montiert, werden keine Mühen gescheut, um das Tier so natürlich und lebendig wie möglich erscheinen zu lassen.

Die Taxidermie-Werkstätten des Museums setzen seit ihren Anfängen hohe Maßstäbe und entwickeln innovative Methoden. Ob Bobby der Gorilla, berittene Dinosaurierskelette oder Knut der Eisbär, ganz zu schweigen von mehreren Tierpräparaten, die mit Weltmeistertiteln ausgezeichnet wurden – die berittenen Tiere finden internationale Anerkennung und Wertschätzung. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl berittener Tiere, die eng mit der Geschichte des Museums verbunden sind.

Bobby der Gorilla

Bobby the Gorilla kam 1928 im Alter von zwei Jahren in den Berliner Zoo. Er starb 1935 an einer Blinddarmentzündung. Die Tierpräparation wurde im selben Jahr von den Berliner Tierpräparatoren Karl Kästner (1895-1983) und Gerhard Schröder (1896-1945) geschaffen. Bis heute ist es eines der Meisterwerke der Tierpräparation geblieben, und mehr als 80 Jahre nach seinem Tod fasziniert Bobby die Besucher weiterhin. Das liegt nicht nur an der künstlerischen Begabung der Tierpräparatoren, sondern auch an der Anwendung einer von ihnen neu entwickelten Technik. Dabei wurden spärlich behaarte Körperteile teilweise mit Paraffinwachs aufgefüllt. Dadurch konnten feine Strukturen in Gesicht und Händen erhalten und ein Schrumpfen beim Trocknen verhindert werden. Das in den Zellen enthaltene Wasser wird durch feste Stoffe wie Paraffinwachs oder Polyethylenglykol ersetzt.

Knut der Eisbär

Der Eisbär Knut wurde am 5. Dezember 2006 im Berliner Zoologischen Garten geboren. Es war die erste Geburt eines Eisbären im Berliner Zoo seit mehr als 30 Jahren. Von der Presse jedoch weitgehend unbemerkt wurden seit 1970 allein in Deutschland rund 70 Eisbären geboren. Das Besondere an diesem Eisbären war die Handaufzucht – so wurde das Kuscheltier schnell zu einer internationalen Mediensensation.

Knut erreichte ein Alter von nur fünf Jahren, während Eisbären normalerweise eine Lebenserwartung von etwa 30 Jahren haben. Er ertrank vor den Augen der Zoobesucher. Später stellte das Leibniz-Institut für Zoo- und Wildtierforschung (IZW) eine Enzephalitis als Todesursache fest. Der Eisbär wurde von Tierpräparatoren im Museum für Naturkunde montiert. Im Sommer 2013 wurde Knut Berlins Klimabotschafter im Nationalen Naturkundemuseum der Niederlande, dem Naturalis Biodiversity Center in Leyden. Knut begeisterte mehr als 150.000 Besucher. Seit Juli 2014 ist er Teil der Ausstellung „Masterpieces of Taxidermy“.

Nilpferde

Das Nilpferd oder kurz Nilpferd gehört zur Familie der Artiodactyla. Sie sind große, pflanzenfressende Säugetiere. Die hier gezeigte Gruppe von Nilpferden besteht größtenteils aus Gips. Von der Oberflächenstruktur der Haut wurde ein Abguss genommen und anschließend in Naturtönen bemalt. Aufgrund ihrer Dicke und ihres Fettgehalts konnte die Haut mit herkömmlichen Präparationsmethoden nicht konserviert werden. Gipsabgüsse von einem einzelnen Nilpferd wurden verwendet, um beide Erwachsenen zu schaffen. Nur ihre Zähne sind echt.

Ozelot

Die beiden berittenen Ozelots (Leopardus pardalis) zeigen, dass die Tierpräparation einen langen Weg zurückgelegt hat und dass es einen großen Unterschied zwischen den ausgestopften Kreaturen des 18. Der Tierpräparator, der 1818 den ersten Ozelot bestieg, hatte noch nie einen lebenden Ozelot gesehen und besaß nur die Haut und einige Skizzen des Tieres, denen es an anatomischen Grundkenntnissen mangelte. Gerhard Schröder hingegen montierte 1934 das zweite Exemplar, nachdem er lebende Tiere untersucht hatte. Auch das tote Tier, komplett mit Muskeln und Skelett, stand ihm zur Verfügung und konnte so eine meisterhafte, anatomisch korrekte Präparation schaffen, die einen Eindruck vom lebenden Tier vermittelt.

Rekonstruktion eines Dodo

Der biologische Modellbau ist eine Möglichkeit ausgestorbene Tierarten zu rekonstruieren. Das Modell eines Dodo (Raphus cucullatus), ein großer flugunfähiger Vogel auf der Insel Mauritius, der um 1670 ausgestorben ist, ist ein Beispiel für eine solche Rekonstruktion. Die Basisinformationen, auf denen das Modell basiert, stammen aus einigen Skeletten und historischen Zeichnungen und Gemälden. In einem ersten Schritt wurde das Skelett des Vogels zusammengesetzt, dann wurde ein Körper mit Muskeln aus Ton modelliert und schließlich in Gips gegossen. Federn von Hühnern, Enten, Schwänen und Straußen wurden wie bei modernen Vögeln arrangiert. Das Modell wurde 1949 von Karl Kästner entworfen.

Rekonstruktion eines Wasservogels

Für die Rekonstruktion eines flugunfähigen Wasservogels stand kein Originalskelett zur Verfügung (Hesperornis regalis), die vor 65 Millionen Jahren ausgestorben ist. Jeder einzelne Knochen wurde auf Basis wissenschaftlicher Beschreibungen und detaillierter Bilder in 3D modelliert. Die Knochen wurden dann montiert, um ein funktionsfähiges Skelett zu bilden. Die Proportionen der einzelnen Knochen und die Winkel der Gelenkachsen ließen Rückschlüsse auf die Muskulatur und Bewegungsmuster des fossilen Vogels zu Lebzeiten zu. Die eine Hälfte des Modells zeigt das Skelett, die andere die äußere Form des Tieres. Es wurde 1997 von unserem Vorbereiter Ralf Bonke in 10 Monaten mühevoller Detailarbeit gebaut.


Cinquantenaire Arch

Das faszinierendste Denkmal im Jubelpark in Brüssel ist der Cinquantenaire Arch, dessen Fertigstellung etwas länger dauerte als ursprünglich geplant. Zum 50. Jahrestag der Unabhängigkeit Belgiens wollte König Leopold II. diesen Triumphbogen rechtzeitig zur Weltausstellung 1880 errichten, doch manchmal läuft es einfach nicht nach Plan. Um 1900 war der Cinquantenaire-Bogen noch fertig, da er ein ziemlicher Zankapfel zwischen dem König und der belgischen Regierung war. Vielen Brüsselern muss es damals vorgekommen sein, dass es nie fertig werden würde. Leider erhielt das Denkmal 1905 seinen letzten Feinschliff und ziert heute den Jubelpark mit unbestreitbarer Anmut. Um zum Jubelpark zu gelangen, fahren Sie vom zentralen Grand Place der Stadt in östlicher Richtung. Sie können dorthin gehen, die U-Bahn bis zur Haltestelle Merode nehmen oder ein Taxi nehmen, wenn Sie es vorziehen. Im Sommer dient der Park als Austragungsort für verschiedene Veranstaltungen, und hier beginnen die Läufer das jährliche Brüsseler Rennen über zwanzig Kilometer (12,4 Meilen).

Jubelpark ist der niederländische Name für den Parc du Cinquantenaire, der sich im Europaviertel der belgischen Hauptstadt befindet. Das Europaviertel ist der Teil von Brüssel, in dem verschiedene Institutionen der Europäischen Union ansässig sind. Jubilee Park Brussels, wie der Jubelpark auf Englisch heißt, wurde für den gleichen Zweck entworfen wie sein zentraler Cinquantenaire Arch. Belgien und seine Bevölkerung wollten dem Rest der Welt mit einer Weltausstellung von 1880 zeigen, wie stolz sie auf ihre Geschichte und Unabhängigkeit sind. Als Standort für den Jubelpark wurden ehemalige Truppenübungsplätze außerhalb des Stadtzentrums gewählt und diese einstige offene Ebene schnell in etwas Besonderes verwandelt. Neben attraktiven Gärten wurden eine Reihe von Wasserfällen und Teichen in den Park integriert, und König Leopold II. ließ auch den ansehnlichen Gebäudekomplex in Auftrag geben, der das Herzstück, den Cinquantenaire-Bogen, flankiert.

Die Arbeiten am Jubiläumspark Brüssel und seinem zentralen Cinquantenaire-Bogen begannen in den 1870er Jahren, obwohl, wie bereits erwähnt, noch nicht alles für die Feierlichkeiten von 1880 vorbereitet war. Der Bogen erwies sich als größere und teurere Aufgabe als ursprünglich angenommen. Nur die Säulenfüße wurden von der Exposition gemacht und so wurden Holztafeln und viel Fantasie verwendet, um einen temporären Bogen zu schaffen. Weit weniger spektakulär als das fertige Produkt, erfüllte dieser temporäre Cinquantenaire-Bogen dennoch seinen Zweck. Nachdem das Goldene Jubiläum vorbei war und es an der Zeit war, wieder ins Geschäft zu kommen, nahm die belgische Regierung die Idee, einen beträchtlichen Geldbetrag für einen Bogen auszugeben, zu freundlich auf. König Leopold II. setzte sich schließlich mit privaten Mitteln durch. Während der Cinquantenaire Arch für Belgiens 50. Jahrestag der Unabhängigkeitsfeier vielleicht noch nicht bereit war, sah er für die 75-jährige Jubiläumsfeier des Landes im Jahr 1905 ziemlich schick aus.

Belgien Karte

Der Cinquantenaire Arch im Jubilee Park Brussels ist der zweithöchste und breiteste Triumphbogen der Welt. Nur der Arc de Triomphe in Paris ist größer. Den beeindruckenden Cinquantenaire-Bogen krönt eine bronzene Quadriga. Eine Quadriga ist ein von Pferden angetriebener Streitwagen, der bei den antiken Olympischen Spielen in Griechenland für Rennen verwendet wurde und die Römer auch bei anderen Spielen gefahren sind. Eine gewisse Verbundenheit mit griechischen und römischen Göttern und Helden zeichnet auch Quadrigas aus, und der auf dem Cinquantenaire-Bogen steht für die Provinz Brabant, die früher eine belgische Großregion war. Die zentrale Figur der Quadriga hisst eine Unabhängigkeitsflagge und markiert damit den Bruch Belgiens von den Niederlanden im Jahr 1830. Beachten Sie bei der Besichtigung des Cinquantenaire-Bogens im Jubilee Park Brüssel die Mosaiken, die sich an den Seiten des Bogens befinden. Diese zwischen 1920 und 1932 entstandenen Mosaike zeigen freundliche Szenen, die die friedliche Natur Belgiens zeigen sollen.

Der Jubelpark hat mehr zu entdecken als seinen fantastischen Bogen. Die Bordiau Halls sind auf architektonischer Ebene faszinierend. Sie waren die einzigen Gebäude, die für die Expo von 1880 fertig waren, und sie wurden vom Londoner Crystal Palace inspiriert. In der nördlichen Bordiau-Halle befindet sich das Armeemuseum Brüssel. Dieses Museum verfügt über eine beeindruckende Sammlung von Kriegserinnerungsstücken, darunter historische Waffen, Rüstungen und Relikte des 20. Jahrhunderts wie Nazi-Kundgebungsflaggen und ein Auto, das Präsident John F. Kennedy für einen Besuch in Berlin benutzte. Das von Dienstag bis Sonntag geöffnete Königliche Museum der Armee und Militärgeschichte, wie es früher genannt wurde, ist für Besucher kostenlos. Das Musee du Cinquantenaire oder Cinquantenaire Museum ist kostenpflichtig und jeden Cent wert. Alle Arten von Antiquitäten und Überresten aus der Vergangenheit sind hier untergebracht, darunter mittelalterliche dekorative Kunst, einige wundervolle Wandteppiche und sogar eine Vase aus dem Griechenland des 6. Jahrhunderts. Wer Autos mag, geht in die Südhalle des Jubelparks. Autoworld hat Hunderte von Oldtimern ausgestellt, und auch es ist den Eintrittspreis wert. Die Geschichte des Automobils lässt sich hier nachverfolgen, und es ist wirklich eine große Attraktion, auch wenn Sie ein großer Autoliebhaber sind.


Die Geschichte des Brüsseler Kunst- und Geschichtsmuseums in einer Minute

Unter den größten Museen in Europa hat das Kunst- und Geschichtsmuseum (ehemals Cinquantenaire Museum) in Brüssel eine unglaublich faszinierende Anziehungskraft. Vergessen Sie, nur einen Tag zu verlieren – ein wahrer Geschichtsinteressierter kann eine Woche damit verbringen, die Tausenden von Artefakten des Museums zu bestaunen, die über Hunderte von Jahren von Zivilisationen auf der ganzen Welt gesammelt wurden, und dekorativen Künsten.

Das Museum ist Teil einer 30 Hektar großen Domäne zu Ehren des 50. Jahrestages der belgischen Unabhängigkeit und blickt auf die ausgedehnten Rasenflächen des königlichen Cinquantenaire-Parks, der auf Geheiß von König Leopold II. entworfen wurde. Daneben steht der große Triumphbogen, daneben spiegeln zwei weitere Museen – AutoWorld und das Königliche Museum der Wehrmacht und Militärgeschichte – mit ihren prachtvollen Glasfassaden die Sonne.

Da es sich um eines der größten Museen der Stadt handelt, kann sich ein Spaziergang durch das Kunst- und Geschichtsmuseum ein bisschen wie eine Weltreise anfühlen. Mit jedem Schritt und jeder neuen Galerie werden die Schätze eines anderen Kontinents enthüllt. Eine über 800 Jahre alte Chimú-Statuette, die Hergé zum Schreiben des Tintin-Albums inspirierte Das gebrochene Ohr, kam aus Peru herüber. Eine massive Statue von der Osterinsel verleiht dem Ort eine geheimnisvolle Atmosphäre, während helle Wandfliesen des iranischen Herrschers Schah Abbas dem Großen dem Ort Farbe verleihen.

Sie können nicht nur die Reichtümer verschiedener Kulturen sehen, sondern auch Zeitreisen unternehmen. Die ständige Sammlung des Museums bietet jahrtausendealte Artefakte, die uns Hinweise auf den Glauben der Zivilisationen vor uns geben. Griechische Keramik um 500 v. Chr. erzählt von mythischen Helden wie Herkules, während seltene Sarkophage von den Erwartungen der Ägypter an ein Leben nach dem Tod lehren. Ein fast 3000 Jahre altes Relief aus der antiken Stadt Nimrud zeigt einen geflügelten Dschinn, der zum Flug bereit ist. All diese Beispiele und noch mehr sind in den Galerien des erstklassigen Brüsseler Kunst- und Geschichtsmuseums versteckt. Nehmen Sie uns nicht beim Wort: Entdecken Sie es selbst.


Meisterwerke des Cinquantenaire Museums - Geschichte

Das Brüsseler Luftmuseum befindet sich im Gebäudekomplex des Königlichen Museums im 'Cinquantenaire'. Die Einrichtung für diese Ausstellungen wurde ab 1875 zum Gedenken an die 50-jährige Unabhängigkeit Belgiens gebaut. Der Bau und die Erweiterung wurden stetig fortgeführt, um die Weltuniversalausstellung von 1910 unterzubringen. Diese war nicht nur Schauplatz verschiedener Veranstaltungen, Pferdeshows und Turniere, sondern auch ein besonderes Lagerhaus. Tatsächlich wurden hier Teile eines deutschen Bunkers oder klassifizierte Denkmalfassaden gelagert. 1923 wurde ein Teil der Gebäude dem Verteidigungsministerium zugeteilt, um das wichtigste belgische Museum für Militärgeschichte zu schaffen. Die Museen des Cinquantenaire umfassen das Archäologische Museum (römische und ägyptische Ära usw.), das Autoworld Museum (Geschichte des Automobils), das Armee- und Militärhistorische Museum mit Sammlungen wunderbarer Waffen und Uniformen und schließlich das Marine, das Armored und die Abteilungen Air & Space (Luftmuseum).

Die Luft- und Raumfahrtabteilung wurde 1972 unter dem Impuls leidenschaftlicher Luftwaffenmänner, nämlich Mike Terlinden und Jean Boten, gegründet, zu denen später Herv Donnet kam.

Ihre einzige Idee war, den Wert des belgischen Luftfahrterbes hervorzuheben.

Nach vielen Verhandlungen wurde der große Saal neben dem Armeemuseum zugewiesen. Diese aus Steinen, Metall und einer Glastrennwand gebaute Halle war ein guter Auftakt hinsichtlich des Platzangebots für die Ausstellung. Dieses Gebäude mit einer Fläche von fast 12.000 m 2 und einer Höhe von 40 m hatte das Potenzial, ein prächtiges Museum zu werden. Man muss wissen, dass dieser ziemlich verlassene Hangar zu dieser Zeit als Lagerhaus genutzt wurde (ein einzigartiger überlebender Mosquito NF-30 wurde auf dem Gelände gefunden) und noch einen aufgewühlten Boden hatte.

Es war eine echte Herausforderung und als erstes musste dieser Boden betoniert werden. Dann kamen die ersten Flugzeuge von der Air Force oder von ungewöhnlichen Orten wie den Kellern der Universität Gent. Nach und nach wuchsen die Sammlungen zu einer der reichsten über den Ersten Weltkrieg.

Diese Bekanntheit wurde bald international und der Austausch begann, sodass die Exponate nicht mehr nur auf belgische Gegenstände beschränkt waren.

Nach 40 Jahren hat sich das Museum stark weiterentwickelt und umfasst derzeit nur 130 Flugzeuge und andere Fluggeräte. Trotz des riesigen Hangars musste sich die Museumsleitung aus Platzgründen dazu entschließen, diverse Flugzeuge zu entfernen und einzulagern.

Einige Ideen zur Vergrößerung der Ausstellungsfläche wurden vorgebracht, wie zum Beispiel eine Geschichte auf den bestehenden Balkonen, aber leider ist die Geschichte in Belgien nicht das Hauptanliegen der hochrangigen Entscheidungsträger und das Projekt geriet in Vergessenheit.

Neue Flugzeuge werden nach und nach restauriert, wie der Battaille-Dreidecker oder zuletzt die DH-89 Dominie. Diese Wunder sind auf eine Handvoll Freiwilliger zurückzuführen, die ihre Freizeit und ihr Wissen nutzen, damit die Geschichte weiterleben kann (Ihrer war in seinen frühen Jahren wirklich Teil dieses Teams. ).

Wie dem auch sei, dieses Museum ist auf jeden Fall einen Besuch wert, sowohl für Neulinge als auch für Liebhaber, die es ihnen ermöglichen, die großen Seiten der belgischen Luftfahrtgeschichte zu entdecken. Vom Ballon "Belgica" über die Gordon-Bennet-Trophäe bis hin zum F-16-Jäger durch die Erfahrungen von Professor Piccard sehen Sie die Werkstatt des renommierten Herstellers Renard, erfahren Sie, wer der Erfinder Florinne war oder werden Sie sich der belgischen Präsenz in der Antarktis während der Expedition von Gaston de Gerlache 1957-1958 (60 Jahre nachdem sein Vater Adrien de Gerlache mit dem Schiff Belgica zum Südpol aufbrach).

Neben diesen Flugzeugsammlungen sind auch mehrere Abteilungen vertreten, wie das Para-Kommando-Regiment, die Sabena Company oder die belgische Sektion für Luftfahrtarchäologie, die es uns ermöglicht, andere luftfahrtbezogene Gegenstände in Belgien zu entdecken. Nicht zu vergessen die zahlreichen Vitrinen mit einer unglaublichen Sammlung von Flugmaschinengewehren aus dem Ersten Weltkrieg.

Den genussvollen Besuch können Sie mit einem Drink an der "Sky Bar" und einem Rundgang durch den Museumsshop ausklingen lassen, wo Sie ein kleines Souvenir wie Bücher, Modelle, Abzeichen etc. erwerben können.

Ernest Antoine Joseph Paul Demuyter wurde in Gent geboren (26. März 1893 – 7. Februar 1963). Er war einer der Bürgermeister von Ixelles (Gemeinde Brüssel).


Der ganze Louvre - Die Meisterwerke, die Geschichte des Palastes, die Architektur

Beaux-Arts-Editionen, die gemeinsam mit Les éditions du Louvre einen historischen Führer zum Louvre herausgegeben haben, lebendig und zugänglich, für ein breites Publikum bestimmt.

Der erste Teil des Führers präsentiert die Geschichte des Louvre, die Etappen seines Baus, seine Rolle im Herzen von Paris, der königlichen Residenz. Die .
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Beaux Arts éditions, die gemeinsam mit Les éditions du Louvre einen historischen Führer zum Louvre herausgegeben, lebendig und zugänglich, für ein breites Publikum bestimmt.

Der erste Teil des Führers präsentiert die Geschichte des Louvre, die Etappen seines Baus, seine Rolle im Herzen von Paris, der königlichen Residenz. Der zweite Teil ist der Architektur des Louvre und seinen sukzessiven Transformationen gewidmet. Der dritte Teil des Führers präsentiert den 120 wichtigsten Meisterwerken des Museums, was wir über ihr Design, ihre Sponsoren und die Umstände ihrer Errungenschaften wissen. Erstmals werden die Umstände bekannt, unter denen diese Werke Eigentum des Louvre wurden.

Eine kommentierte Fotoreportage schildert schließlich die schönsten, die ältesten sowie die gerade renovierten Räume des Louvre und zeigt auf, was man bei einem Besuch im Louvre unbedingt sehen sollte.
Nah dran


Dijons Meisterwerk eines Museums, brillant renoviert

Außenseite des Museums der Schönen Künste in Dijon, Frankreich. (Mit freundlicher Genehmigung © Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay)

Heutzutage ist Paris ein Zentrum der Negativität, also beschloss ich, eine Reise nach Frankreich mit “no Paris” als Grundzutat zu machen. Einige der besten Museen des Landes befinden sich in hübschen kleinen Städten, die jeder ernsthafte Kunstliebhaber besuchen sollte. Jetzt bin ich in Dijon in Burgund, um das Museum der Schönen Künste nach seiner 75-Millionen-Dollar-Renovierung zu sehen. Es wurde im Mai wiedereröffnet, also ist alles prickelnd und frisch. Es ist fantastisch.

Viele amerikanische Stiftungen und Museen schütten Geld für Gerechtigkeits-, Inklusions- und Zugänglichkeitsprogramme in den Abfluss. Dummköpfe, Fingerwedeler und Campingplatzberater regieren den Schlafplatz. Ich schlage vor, amerikanische Kuratoren nach Dijon zu schicken, um zu sehen, wie man eine schöne Sammlung arrangiert und interpretiert, die jeder besuchen möchte und von der jeder lernen kann.

Die Architekten waren Ateliers Lion Architectes Urbanistes. Die massive Überholung betrifft rund 45.000 Quadratmeter. Es ist eine Renovierung über etwa 15 Jahre in zwei Phasen, bei der alte Lager- und Büroräume für Galerien geöffnet werden. Es gibt einen eleganten Innenhof. Der Platz vor dem Museum war verkehrsberuhigt. Die Fenster der Fassade wurden wieder geöffnet. Es ist ein einladender Look und sagt uns, dass ein inspirierendes, einzigartiges Erlebnis auf uns wartet.

Ich wusste nichts über die Kunst oder Geschichte des mittelalterlichen Burgunds. Ich bin ein bescheidener Amerikaner. Der Hundertjährige Krieg war, nun ja, lang und “très compliqué.” Es ist jedoch schwer, sich nicht von burgundischen Herzögen mit Namen wie Jean sans Peur, Philippe le Bon, Philippe le Hardi und Charles le Téméraire, Männer ohne Angst, von unendlicher Güte, zäh und kühn. “Blowhard,” “Phony,” und “Boob” sind eher für einige der heutigen Führungskräfte geeignet. Burgund war reicher als die französische Krone, und seine kulturellen Tentakel erstreckten sich auf die Schweiz, Flandern und Italien.

Das erste, was man an dem Museum lieben kann, ist sein starkes Ortsgefühl. Dijon ist eine wunderschöne Stadt mit einer Geschichte, die bis in die Römerzeit reicht. Die Sammlung umfasst ägyptische Schatullen und griechische und römische Gegenstände, aber hauptsächlich französische Kunst, ergänzt durch spektakuläre Picks aus Italien und den Niederlanden.

Ein Großteil der Kunst, insbesondere die Gemälde und Skulpturen aus der Zeit der Herzöge, haben eine lokale Geschichte. Das erste und wichtigste Kunstwerk ist das Gebäude, oder ich sollte sagen “buildings”, da die Renovierung mindestens vier verbundene Gebäude berührte, die über 600 Jahre gebaut wurden. Dazu gehören die herzogliche Residenz, das alte Zentrum der herzoglichen Regierung, die Kunstschule und Akademie der Wissenschaften und Künste aus dem späten 18. Jahrhundert, ein museumsspezifisches Gebäude aus dem 19. Jahrhundert und seither Erweiterungen.

Das Museum stammt aus dem Jahr 1787 und ist damit eines der ältesten in Frankreich. Den Campus so gut zu vereinen und zu renovieren ist eine geniale Arbeit. Jedes Teil behält die wichtigsten Stilmerkmale bei. Kunst und Räume korrespondieren mehr oder weniger chronologisch, so dass sich Kunst und Architektur gegenseitig verstärken. Es ist auch ein Denkmalschutzprojekt mit den besten Handwerkern.

Am prächtigsten sah ich dies in der Steingalerie, die den Gräbern von “Le Hardi” und “Le Téméraire” und seiner Herzogin gewidmet ist. Sie sind schwarzer Marmor, weißer Marmor und polychromer und vergoldeter Alabaster. “Le Hardi’s” datiert zwischen 1381 und 1410, das andere später. Sie bewohnen den ehemaligen herzoglichen Speisesaal mit einem herzoglichen Kamin, einem Balkon und einer hohen Decke. Wie die Adligen einst in Pracht speisten, erstrahlten ihre Gräber in Pracht. Die Leichen? Nun, die französischen Revolutionäre waren nicht freundlich zu den Toten. Wie die heutige Antifa würden sie die Vergangenheit vernichten. Die Gräber selbst wurden zerstört und Jahre später restauriert.

Rechts: Tombeau de Philippe le Hardi, Inv. C. 1416, von Jean de Marville, Claus Sluter, Claus de Werve
(Mit freundlicher Genehmigung © Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay)
Links: Detail von Tombeau de Philippe le Hardi, Inv. C. 1416, von Jean de Marville, Claus Sluter, Claus de Werve
(Mit freundlicher Genehmigung © Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay)

Reichtum und Reichweite sorgten für faszinierende Kunst, auffallend ausdrucksstark, mit satten Farben und erzählerischer Kraft. Claus Sluter aus Haarlem in den Niederlanden hat die dramatischen und lebendigen Trauernden des Grabes modelliert. Da das polychrome Bildnis des Herzogs über Augenhöhe liegt, konzentrieren wir uns auf die Mönche, die sich wie bei der Beerdigung des Herzogs verhalten. Es ist eine Szene von bemerkenswerter Emotion und Prunk.

Dies ist Kunst, die wir als “mittelalterlich bezeichnen, aber Drapierung, Bewegung und Ausdruck sind organisch und überzeugend. Sie sind so von menschlicher Trauer durchdrungen, dass wir verstehen, dass das Mittelalter, dessen Kunst als abstrakt, kantig, flach und ätherisch gilt, und die Renaissance mit ihrer Betonung der plastischen klassischen Form nicht zu einem bestimmten Zeitpunkt beginnen, sondern elid. Eine Ära geht im Laufe der Zeit in die andere über und durch so viele kleine Schritte, dass wir uns fragen, ob es am besten ist, Grenzen ganz zu fallen.

Spanische und französische Künstler waren zusammen mit Sluter beteiligt, also sehen wir ein Amalgam, aber nie ein unordentliches, unbeholfenes. Jeder, der intelligent und weltgewandt über Kunst denkt, versteht, dass Künstler und Kenner von überall her schöpfen. Sie sind natürliche Multikulturalisten im besten Sinne des Wortes, was bedeutet, dass sie Allesfresser mit gutem Geschmack sind. Hier in Burgund stellten Mäzene Künstler aus der ganzen Welt ein.

Jede Galerie hat ein einzelnes Wandpaneel, das Kernpunkte bildet. Es gibt einige grundlegende kunsthistorische Themen, wie die Zentralität der Religion, den Aufstieg von Mensch und Natur als von Gott autonome Lebenskräfte und die Betonung des Alltagslebens im 19. Jahrhundert, hoch und bescheiden. Es ist eine kuratorische Intervention mit der leichten Berührung und dem breiten Pinsel. Der Inhalt ist klar, solide und für jeden mit einem funktionierenden Gehirn verdaulich. Nichts wird erzwungen. Es gibt keinen ekelerregenden Mythos über politische Modeerscheinungen, wie wir ihn die ganze Zeit in Amerika sehen. Touchscreens gibt es in einigen Galerien, aber sie sind eine ruhige, gedämpfte Präsenz.

Es macht Sinn in der Geschichte Burgunds, — die Region nach, sagen wir, 1500, ihren Status in der Welle von Fusionen und Übernahmen, die den französischen Staat machten, verlor. Eine Handlung ist immer wichtig: Warum ist diese Kunst in Dijon? Einige stammten aus Klöstern und Kirchen der Gegend, die nach 1789 aufgelöst und geplündert wurden. Dies ist bei den Gräbern der Fall, die sich ursprünglich in einer herzoglichen Kirche befanden. Einige wurden vom Staat in Paris geliehen. Ich war überrascht zu sehen, wie viel als Geschenk kam, darunter die Granville-Sammlung, moderne Kunst, die von einem Dijon-Ehepaar von den 1970er bis in die 1990er Jahre gesammelt wurde. Die Franzosen sind nicht für Philanthropie bekannt, aber das ändert sich.

Es ist gut, Dinge von lokalen Künstlern wie Sophie und François Rude, einem Ehepaar aus Dijon, zu sehen. Sophie’s Die Herzogin von Burgund hielt 1436 vor den Toren von Brügge, von 1841, ist ein prächtiges Historiengemälde. Die Rudes gehörten zu den vielen großen Dijon-Künstlern, die nie das Pariser Kunstzelt erreichten – daher gehören sie nicht zum kunsthistorischen Kanon der Künstler, die es wert sind, studiert zu werden. Traditionelle französische Kunsthistoriker waren von Paris besessen, ebenso amerikanische und britische Kunsthistoriker. Als ich in der Schule war, boten sie den Schülern die Speisekarte an, die sie kannten, und ließen oft die exotischsten und widersinnigsten Dinge aus. Félix Trutat wäre ein anderer Courbet gewesen, wenn er über 24 Jahre alt geworden wäre. Er stammte aus Dijon, ein wunderbarer Maler, aber unbekannt.

Die Galerien sind perfekt proportioniert für das Betrachten. Sie sind meist menschlicher Maßstab, schmaler und kleiner als ich erwartet hatte, wobei die Bilder auf Augenhöhe etwas näher am Boden hingen als in amerikanischen und britischen Museen. Sie sind in deinem Gesicht. Das ist gut. Die frühe burgundische Kunst ist faszinierend. Sie liebten satte, leuchtende Farben, Technicolor im Look. Martyrium ist auf raffinierte Weise grauenhaft.


Ein Meisterwerk im Heartland: Neues Buch erzählt die Geschichte des Kimbell Art Museums in Fort Worth

Das neue Buch des Fort Worth-Autors Tim Madigan über das Kimbell Art Museum ist aus zwei guten Gründen ungewöhnlich unter Kunstgeschichtsbüchern: Es spricht den Laien an und macht den Stoff spannend. Veröffentlichung am 4. Oktober, First Class: Eine Geschichte des Kimbell Art Museum erzählt die Geschichte der Kimbell vom Triumph über große Chancen. Dass das im Oktober 1972 eröffnete Fort Worth Museum eines der schönsten kleineren Kunstmuseen der Welt werden würde, war eine unwahrscheinliche Wette – an einem noch unerwarteteren Ort. Madigan, der 30 Jahre lang bei der Fort Worth Star-Telegramm, verbrachte fünf Jahre damit, das Buch zu schreiben. Zu seinen Autoren-Credits gehören auch die beliebten Ich bin stolz auf dich: Meine Freundschaft mit Fred Rogers. Wir haben uns ein paar Tage vor der Veröffentlichung des Buches mit Madigan unterhalten.

F: Muss jemand in der bildenden Kunst versiert sein, um Ihr Buch zu genießen?

A: Ich denke, das Buch wird in der Kunstwelt großes Interesse wecken, denn seit seiner Gründung übt die Kimbell in diesen Kreisen eine beträchtliche Faszination aus. Es begann mit der Neugier an der Ostküste auf eine Gruppe von Texanern, die angeblich mit sehr großen Geldbeuteln etwas tun wollten, was im Kernland im Wesentlichen unbekannt war: ein großes Museum bauen. Dies setzte sich fort, als der erste Direktor von Kimbell, Richard Fargo Brown, anfing, Meisterwerke unter der Nase viel größerer Institutionen und mit dem ikonischen Museumsgebäude des Architekten Louis Kahn zu kaufen. Ich denke, Kunstleute werden wissen wollen, wie das alles passiert ist, und ich denke, das Buch liefert ziemlich gute Antworten.

Brown war der Meinung, dass Kunst für alle Menschen da ist, und das ist das Buch. Er zeigte Hausmeistern im Museum Kaufinteressenten und schätzte die Meinungen solcher Leute genauso wie der sogenannten Experten. He believed that any person can sense when they are experiencing a masterpiece and exalted by it. And finally, the book is just a good yarn about people.

Q: What about the Kimbell Art Museum’s story made it most worth telling?

A: Kay Fortson was a young Fort Worth wife and mother when, in 1964, she inherited this daunting mandate from her uncle, the business magnate and art collector Kay Kimbell, to build a museum of the first class. Kay embraced the challenged, despite not having the first clue about how to do that. She and her husband, Ben, just insisted that whatever they did be the very best, and they found just the right people along the way who could help them with that vision. There are so many interesting characters—the Fortsons Brown Kahn Ted Pillsbury, the extraordinary second director Renzo Piano, the acclaimed architect who designed the second building. The list goes on.

Q: How did the museum become a masterpiece itself?

A: After his death, the original collection of Kay Kimbell was deemed to be insufficient to start a museum, so Brown went on this international treasure hunt to get the museum started. He knew it would not be possible to build a great and definitive collection in any one area, such as Impressionism. So Brown and the board decided to buy the very best examples of many different kinds of art, from antiquity to the early 1900s. Excellence was the connective tissue of the collection. The point is that today, when you go to the Kimbell, you’re not just seeing a Monet, but one of the best or most historically significant works by that artist. Same with Picasso, Rembrandt, sculpture or art from the Far East.

Q: How did it feel to take on the task of writing about a place so revered?

I certainly learned a lot about art and architecture, and that knowledge increased my appreciation for the museum and its buildings, paintings, and objects. The people at the museum and elsewhere were very patient and kind. And we journalists are fairly adept at learning enough about complex subjects that we can write about them somewhat intelligently. As far as writing about such an exalted institution, I guess I was too dumb to be intimidated. A big part of that was because the people, including but not limited to the Fortsons, were so good to me.

Q: You contributed to the documentary coinciding with the book’s release. Will we feel a need to read the book once we’ve seen the film?

A: Filmmaker Ultan Guilfoyle and I did several long interviews about the history. He wove those interviews in with others, archival footage, and photographs to craft a fine film. It also covers the span of the museum’s history but given time constraints, couldn’t get into the finer details of it. For that, yes, I think it would be great to read the book.


War – Occupation – Liberation A new permanent exhibition at the Royal Military Museum

On May 9, 2019 the Royal Military Museum, one of the War Heritage Institute sites, opens a new permanent exhibition about Belgium and the Second World War. More than 1,000 collection items presented over 1,500 m2illustrate an important page in our country’s history.

This innovative and surprising exhibition completes and concludes the display about the inter-war era and the outbreak of the Second World War the Military Museum had created a few years ago and which has now been thoroughly modernized.

As of May 9, 2019 the impressive Bordiau Gallery supplies the visitor with a complete overview of military history in Belgium and Europe between 1919 and 1945 (with a total of more than 2,000 collection items over 3,000 m2).

The new exhibition tells the story of Belgium’s occupation and liberation (1940-1944) or of the end of the war in Europe and Asia (1944-1945) and also focuses on national-socialist repression, persecution and genocides (1933-1945). The display goes well beyond traditional military history and zooms in the social, political, economic and human consequences of the war. The visitor is treated to a balanced historical and scientific account, in which the options, possibilities and “choices” in times of war are a recurrent theme. Taboo issues are not avoided: Belgian institutions, the part played by the king, resistance, collaboration, persecution of Jews and repression are all highlighted and put into context.

The twelve new exhibition spaces are superb examples of modern and attractive scenography in perfect equilibrium with the subjects broached. Floor and wall treatments, lighting and showcases make for a harmonious visit. Spectacular multimedia applications complete the creation.

However, the Museum stays true to its calling: the real attention catchers are and remain the unique and exceptional collection items putting the visitor in direct contact with the past.


$20 Pattern Coin, by Augustus Saint-Gaudens, 1907

In 1905, President Theodore Roosevelt enlisted sculptor Augustus Saint-Gaudens to beautify the nation’s coinage. His $20 piece, or “double eagle,” is one of the most stunning and valuable U.S. coins ever made. Featuring a majestic figure of Liberty striding out of the dawn, it transcends its monetary function as a bold and imaginative work of art.

Fewer than two dozen of these extraordinary coins were minted. The ultra-high-relief design, inspired by ancient Greek coins, proved impractical to produce, so it was flattened for mass circulation.


Schau das Video: Jubelpark Belgium Parc du Cinquantenaire. Art u0026 History Museum. Musea Kunst u0026 Geschiedenis Brussel (Januar 2022).